martes, 31 de julio de 2012

Undécima clase


Antes que nada... me gustaría pedir disculpas por el error que he cometido hoy. ¡¡¡No he grabado bien la clase!!! Resulta que tenía la tarjeta llena... y me he dado cuenta cuando ya habíamos acabado. Así que... ¡enhorabuena, Marc!


A parte de esto, como podéis comprobar en el pequeño vídeo que he podido montar con el poco material del que disponía, hemos estado trabajando flautín. Continuaremos trabajando para conseguir liberar el sonido, sobre todo, en el registro sobreagudo. Sara continúa con la tendencia lógica y normal... y es que le quiere dar demasiado protagonismo al trabajo del labio. ¡¡¡Pero poco a poco iremos consiguiéndolo!!!


En cuanto al trabajo con la flauta... Sara ya tiene un sonido mucho más grande que anteriormente. Hemos pasado un poco la técnica y hemos ido directamente a trabajar un pasaje conflictivo de la fantasía de Fauré. Hemos trabajado técnicamente el pasaje, a nivel de dedos, pero sobre todo a nivel de sonido. Hemos trabajado con armónicos para que pudiera tener clara la dirección del aire en los saltos ascendentes... Creo que mañana escribiré sobre este tema. Los armónicos nos ayudan muchísimo a entender los viajes que tiene que hacer el aire para poder tocar un legato de verdad.

Disculpadme por el vídeo de hoy...


lunes, 30 de julio de 2012

Sonido y dirección del aire

Durante mis años en el superior, trabajé con Júlia Gállego el soporte y continuidad del aire y la homogeneidad de los registros. Una de las bases de la técnica era la dirección del aire: siempre hacia abajo.

Este tema era bastante chocante al principio. Estábamos acostumbrados a tocar la flauta cambiando de ángulo para cada registro y, de golpe, se nos dice que eso se tiene que evitar y se tiene que suplir con cambios de velocidad de aire. El hecho de no cambiar el ángulo en el que soplamos nos da un punto interesantísimo: todos los registros pueden sonar con un timbre muy parecido. Hasta entonces, al menos yo, no había tenido dificultades en los registros medio y agudo pero, en cambio, para que el grave sonase tenía que apretar muchísimo. Si no apretaba, sonaba muy flojo, muy débil.

Al pasar el actor principal (el labio) a un papel más secundario y darle muchísimo más protagonismo al actor secundario (el soporte), todo era mucho más fácil. El sonido era mucho más flexible y los "esfuerzos" para pasar de una octava a la otra eran mucho menores, como si cantásemos. La apertura de la garganta y la velocidad del aire son herramientas indispensables para ello.

Aún así, si nos paramos a pensar en qué pasa realmente con el ángulo del aire cuando le damos más velocidad... vemos que éste tiene que cambiar por fuerza. Si a una botella de plástico, le hacemos un agujerito en el lateral, saldrá un chorrito con un ángulo. Si le damos más velocidad al agua (apretando la botella con los dedos) veremos que el ángulo también cambia. La parte importante de todo esto, por eso, es que nosotros no cambiamos el ángulo, sino que el ángulo cambia debido al cambio de velocidad.


Luego, obviamente, hay gente que toca cambiando el ángulo del aire. No hay una única y verdadera forma de tocar la flauta. Al fin y al cabo, lo que importa, es lo que suena y no el qué hace uno para que suene así o asá.


El sonido es la parte fundamental de nuestro oficio y tenemos que cuidarlo y ser muy celosos de él. Importa el principio, el centro y el final... y hay quien descuida el principio y/o el final. Somos muchos los que hemos tenido problemas para tocar una nota grave, sin ataque, sin que suene primero un whistle tone... Somos muchos los que hemos tenido problemas para hacer diminuendos sin que nos suene un whistle tone justo antes de que el sonido desaparezca... Y tenemos que trabajar para que esto no ocurra, tanto si cambiamos la dirección del aire como si no.

domingo, 29 de julio de 2012

Gracias

¡Muchísimas gracias a todos!

El blog existe desde hace dos semanas y hay 639 visitas en el momento en el que escribo esta nota de agradecimiento. Teniendo en cuenta que se comenzó a publicitar el hace una semana... estoy contentísimo, no tengo palabras. Muchísimas gracias por los comentarios tan positivos que he recibido por parte de antiguos profesores, de compañeros flautistas, de amigos músicos y no músicos...  Muchísimas gracias por todas las preguntas e ideas que me habéis enviado ya sea por e-mail, facebook o twitter. Estoy muy contento de que el proyecto os esté gustando y dando ideas.

La idea de Bufa es, por un lado, dar a conocer el mundo de la pedagogía de los instrumentos (de la mano de la flauta travesera) y, por el otro, crear un punto de encuentro para flautistas. Así que os vuelvo a dar las gracias a todos los que habéis decidido sumaros al proyecto.

Bufa, además de las visitas locales, está recibiendo visitas de países como Estados Unidos, Rusia, Reino Unido, holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Austria, Italia y Chile... Muchísimas gracias a todos, otra vez.

Por supuesto, muchísimas gracias a Sara. Está mejorando una pasada y eso es, sin duda alguna, porque ella responde como tiene que responder.

Continuaremos con el trabajo como hasta ahora.


Ahora, para pasarlo bien, os dejo con un video.
¡Espero que os guste!



sábado, 28 de julio de 2012

Décima clase


La clase de hoy ha sido un poco diferente al resto...

Hemos comenzado, como siempre, haciendo técnica. Pero no hemos hecho toda la tabla, hemos hecho lo más básico de la técnica porque quería comenzar a trabajar flautín. Sara, el primer día de clase, me comentó que no sabía tocar el flautín y quería aprender... ¡Y hoy ha sido el primer día!

El flautín, básicamente, es una flauta pequeña... pero nos lo tenemos que tomar como un instrumento diferente. Necesita mucho más soporte y mucha más precisión que la flauta... Podríamos decir que cualquier pequeño error que pudiéramos tener con la flauta, y que sólo lo notaríamos como un pequeño cambio de timbre, en el flautín puede ser un error garrafal que nos puede suponer un cambio de octava, por ejemplo.

Cuando Sara se ha puesto a tocar el flautín por primera vez, ha cometido el típico error que hemos hecho (al menos... todos los que yo conozco que alguna vez han tocado flautín)... Estaba apretando de embocadura, cerrando la garganta... Es lo que, en principio, vemos más lógico. El instrumento suena muy agudo y, por lo tanto, pensamos que tenemos que cerrar de todas partes... ¡Al contrario! Como podéis ver en el vídeo, hay un momento en que (es bastante cómico, por cierto) agarro a Sara del cuello para que abriese garganta... ¡fijaos bien en cómo cambia el sonido, ahí!

Continuaremos trabajando flautín y lo iremos compaginando con la flauta. El principal objetivo que nos tenemos que marcar ahora es descubrir "dónde" está cada nota del flautín...


Os dejo con el vídeo de la clase:


viernes, 27 de julio de 2012

Informar en exceso


Siempre he pensado que no es bueno dar un exceso de información al alumno. Me explicaré:

Cuando te llega un alumno que tiene problemas, hay una tendencia generalizada a intentar corregir TODOS los puntos conflictivos al mismo tiempo. "Tienes demasiada tensión en la embocadura, el ángulo en el que soplas no es el correcto, falta soporte, la posición de las manos no es buena, tienes tensión en los hombros" y comentarios por el estilo. Obviamente, la intención del profesor es buena, sólo pretende que el alumno mejore en todos los puntos que le señala... pero hay que tener en cuenta que el alumno se puede saturar con toda esa información.

En el caso de Sara, que es el caso que todos conocéis (y en caso contrario, sólo tenéis que mirar los videos), yo sólo le he hablado del aire y el soporte. No le he hablado ni de la postura, ni de la tensión de los labios, ni de la posición de las manos, ni de nada más; sólo del aire. Y, curiosamente, trabajando el soporte, están mejorando todo el resto de puntos. Estas mejoras, al menos eso creo yo, son el resultado de utilizar la musculatura correcta para soplar... Como antes no había tanto soporte, tenía que suplirlo de algún modo...

Cuando esté solucionado el tema del sonido (del soporte, vamos) podremos comenzar a fijarnos en el resto de problemas posturales que pueda haber... aunque ya ha mejorado en la tensión de la embocadura, tensión en los hombros, tensión en el cuello, verticalidad... Y es que es muy importante ir paso a paso y entender la mejora en el estudio como algo a largo plazo... No podemos pretender mejorar una barbaridad en quince días (aunque, de hecho, Sara lo está haciendo...).


¡Mañana, siguiente clase!

jueves, 26 de julio de 2012

Novena clase


Poco a poco dejamos de hacer tanta técnica en clase y comenzamos a centrarnos más en el Fauré.

Hoy me he acordado de un ejercicio de sonido que, de hecho, no recuerdo si alguien me lo explicó o es que se me ocurrió a mí... El hecho es que si nos ponemos el trapo para limpiar la flauta dentro del instrumento (de manera que no suene nada) podemos hacer un ejercicio para liberar el sonido. Lo que tenemos que hacer es intentar sacarle un sonido blanco (como el de la tele cuando está desintonizada) con el máximo de graves posibles y soplar a la velocidad correcta para el registro que queremos trabajar.  De este modo, dejaremos salir mucho más aire y, por tanto, liberaremos el sonido. Lo hemos trabajado con Sara... podéis verlo al principio del video. La mejora es bastante clara...


Una cosa que me ha llamado mucho la atención mientras hacíamos la técnica esta mañana ha sido el triple picado de Sara. Ella dice que no lo había trabajado nunca (yo imagino que simplemente lo que pasa es que lo había trabajado poco), ¡pero en cosa de diez días su triple picado ha mejorado muchísimo! Y no me refiero sólo a la velocidad de la articulación, sino a la calidad del sonido en el picado (también sale un fragmento en el video).


En cuanto al Faure, lo iremos trabajando en las clases. No es una obra fácil. El tempo de la segunda parte es bastante alto y, además, tiene ese trozo tan lioso... (también sale en el video cómo lo trabajamos).

Aún me cuesta de creer el cambio tan fuerte que ha hecho en cuestión de diez días...
¡¡Felicidades, Sara!!

¡El sábado, siguiente clase!



miércoles, 25 de julio de 2012

Efectos de sonido


La amplia gama de timbres y efectos que tiene la flauta no se enseña, normalmente, a niños que comienzan a tocar la flauta. Es curioso. Me explico:

Cualquier niño que empieza a tocar la flauta con unos seis años tiene muchas dificultades para soplar de una manera continua y con soporte, por no hablar de sacarle un sonido grande y con una calidad tímbrica controlada... Hemos de tener en cuenta que un niño cuando comienza, básicamente, tiene que aprender a soplar. Y se puede enseñar a soplar sin tener que buscar un sonido estándar a la flauta... podemos hacer efectos. ¡Sonidos con aire! Sonidos con poco timbre, sonidos con más timbre... Hay toda una paleta de colores que los niños pueden trabajar y, de paso, conseguir una buena base para, más adelante, poder sacarle un sonido convencional con soporte de diafragma.

De esto hablábamos con Agustín Fernández (un flautista que, como yo, había estudiado con Júlia Gállego en Barcelona) mientras él me hablaba de su trabajo de final de carrera que trataba sobre este tema. ¿Por qué no utilizar los ejercicios técnicos que eran beneficiosos para nosotros con los pequeños flautistas que empiezan? Ejercicios de frulatto, sonidos eólicos, tocar y cantar a la vez... Hay una amplia gama y normalmente los aprendemos cuando ya estamos un poquito más creciditos... ¿Por qué no comenzar a enseñarlo desde el principio? Sabemos que los ejercicios de frulatto nos dan velocidad de aire... además, si el frulatto lo hacemos de garganta, la relajamos... cantar y tocar a la vez nos da resultados similares...

Estaría muy bien poder combinar, desde pequeños, los ejercicios de sonido convencionales con ejercicios con técnicas extendidas. Además, los alumnos no verían la música contemporánea como algo de marcianos, sino que lo harían como lo que es: música.



martes, 24 de julio de 2012

Octava clase

¡Hola de nuevo!

Hoy hemos vuelto a tener clase... ¡¡¡y Sara continúa igual de bien!!! Ayer hizo la tabla de técnica por su cuenta y... lo hizo muy bien, porque continúa con el sonido en su sitio. ¡¡¡Fantástico!!!

Hemos pasado la técnica (como siempre... ¡importantísimo!) y hemos continuado con el Fauré... Continúa perdiendo calidad de sonido en la pieza y mi trabajo continúa siendo el de enseñarle los paralelismos que hay entre la técnica y los pasajes... Éste es un punto muy muy importante porque hay un día en que todo alumno deja de tener un profesor y tiene que tener las herramientas adecuadas para trabajar cualquier pasaje de cualquier obra... Si acostumbramos al alumno a tener que preguntar a su profesor cómo tiene que trabajar cada uno de los pasajes problemáticos con los que se encuentra... no le estamos haciendo ningún favor.

Digo que tiene el sonido colocado, pero aún falta trabajar bastante todo el tema de las articulaciones. Hay que tener en cuenta que la flauta suena con el aire y no con los golpes de lengua... detrás de toda articulación tiene que haber aire, si no lo hay no sonará... Es lógico, no?

Os dejo con el video de la clase de hoy...




lunes, 23 de julio de 2012

Resumen de la primera semana



Y hoy lunes, descansamos...

He estado repasando los vídeos de la primera semana... Es muy interesante ver lo rápido que la técnica puede hacer su efecto. Todo es una cuestión de orden y disciplina... Si eres constante y los haces bien...
¡Sólo hay que ver el progreso que ha hecho Sara para comprobarlo! No hay ningún secreto.

A partir de ahora separaremos un poco las clases... la última fue ayer y la siguiente será mañana. Estoy bastante tranquilo... Sara ha entendido muy bien el tema de la continuidad del aire y si hoy ha decidido descansar y no tocar para nada la flauta, no creo que haya ningún problema... Al acabar la tabla de técnica, mañana, volverá a estar a tope... ¡seguro!


Los planes para mañana son los mismos que los de estos últimos días. Comenzaremos con técnica y continuaremos con Fauré. Fue muy interesante ver cómo se puede solucionar un pasaje (como se puede ver en el video de la séptima clase)... en cuestión de veinte minutos teníamos un pasaje solucionado. Y volviendo a lo de antes: no hay ningún secreto, sólo trabajar bien. El pasaje los machacamos durante 20 minutos, sin parar... diferentes fórmulas, comenzando desde puntos distintos... y cuando ya tenemos el trabajo hecho a un tempo LENTO es cuando podemos acelerarlo y nos sale. El tema de estudiar LENTO es una batalla muy común entre profesores y alumnos... Yo también la tuve. Pero no es hasta que uno se da cuenta de que realmente es útil cuando comenzamos a ponerlo en práctica de verdad.


Así que paciencia... los alumnos acaban entendiéndolo todo... pero cada uno necesita su tiempo...

He hablado mucho de los progresos de Sara a nivel de sonido durante la semana anterior... pero creo que vale la pena remarcar que los dedos se están poniendo a tono. Nos estamos ventilando el "ej.1" de Taffanel con menos dificultad cada día... Aún tenemos problemas para llegar al re de arriba del todo pero, a base de trabajarlo cada día, Sara se irá acostumbrando a los digitados.


Y... ¡mañana más!


domingo, 22 de julio de 2012

Séptima clase


¡¡¡Y continuamos con la caña habitual!!!

Aunque sea domingo... ¡aquí no se descansa!

Sara ya se está acostumbrando a la técnica... ya es como si devorase los ejercicios. Si lo comparamos con los primeros días, que acababa casi con la lengua para fuera... ¡ahora es como que cuando acaba aún tiene ganas de más!!! ¡¡¡Cómo mola!!!

Hoy nos hemos mirado unos pasajes de la fantasía de Fauré con más detalle... a nivel técnico. Tenemos que tocar los trozos difíciles como si estuviéramos tocando "mi barba tiene tres pelos" y para conseguirlo tenemos que machacarlos hasta la saciedad... En el video podréis ver cómo trabajamos un pasaje y, al final, ¡¡¡lo toca a tempo!!!

Es curioso esto de la técnica... Si la estudias bien, tiene un efecto brutal a corto plazo... Esto me recuerda un poco a mi experiencia en la piscina... El primer día que vas haces muy pocos largos, pero a medida que vas yendo, sin darte cuenta, ya puedes estar nadando un kilómetro como quien sale a comprar el pan.

Aquí tenéis el video...


sábado, 21 de julio de 2012

Sexta clase



¡Sara continúa aguantando las clases como una campeona! Debe tener muuucha paciencia porque lleva seis días aguantando la tabla de técnica conmigo a su lado machacándola... Aunque, bien pensado, tampoco la tengo que machacar tanto, hace mucho caso de las indicaciones que le doy...

Hoy, después de la tanda de técnica, hemos trabajado el Fauré a nivel técnico. Como ya había dicho en algún post anterior, el problema ahora es aplicar todo lo que ha aprendido a nivel técnico, y que lo hace muy bien en la tabla de técnica, cuando quiere tocar una pieza. Esto es bien natural, cuando queremos tocar una pieza no queremos pensar en técnica... lo que queremos es relajarnos y hacer música. Ahora, por eso, tiene que vigilar mucho todo lo que hace... porque es muy fácil que le salgan viejos hábitos.

Los problemas que tiene, básicamente, son lo que puede tener cualquier persona que toca la flauta con poco soporte... Cuando tocamos la flauta con poco soporte, tenemos que hacer sonar los agudos supliendo el soporte con algún tipo de tensión que nos hace estrechar la columna de aire para, de este modo, poder aumentar la velocidad del aire... O bien cerramos la garganta, o bien cerramos la boca (formando una vocal más cerrada tipo "i")


viernes, 20 de julio de 2012

Quinta clase



¡Y ya tenemos videos!

La clase de hoy ha ido muy bien... ¡podéis ver un resumen en el video que hay debajo! Continuamos trabajando soporte... Sara empieza ya a soplar con continuidad. Hoy hemos trabajado el tema de apertura de garganta... Tenemos que procurar, cuando tenemos cambios de registros, no conservar una posición de agudos cuando vamos hacia el grave... Eso nos traerá problemas. La memoria muscular los tiene que servir de guía para poder cambiar de registros sin tener que sufrir en exceso...

En cuanto a la mejora de Sara, vamos viento en popa. El sonido está cada vez más colocado e incluso los dedos están mucho más regulares... Lo que más le noto es un cambio de actitud en la manera de tocar. Parece ser que ella se da cuenta que cada vez lo hace mejor y está ganando mucha seguridad con la flauta. Incluso se puede apreciar a nivel corporal (toca mucho más derecha que antes)... Esto seguramente es debido al soporte de la zona abdominal. Al estar más activo, conservamos una mejor postura.


¡Aquí tenéis el video!

Si queréis, comparadlo con el del primer día... ¡ya veréis qué diferencia!

Vídeos clases 1-4

Y estos son los videos de las primeras cuatro clases... 

Lunes: 


Martes: 

Miércoles: 



Jueves:



jueves, 19 de julio de 2012

Cuarta clase


¡¡¡Y cada vez mejor!!!

Hoy hemos ampliado la tabla de técnica... ya tiene el soporte mucho más activo (aún le falta... ¡pero vamos!). Sara ha igualado muchísimo los registros y ahora sólo le faltaría poder aplicar en las obras todo lo que hace bien en la técnica. Es normal que ahora tenga este conflicto... cuando hacemos técnica estamos con el chip de hacerlo todo correctamente y a la que tocamos obras queremos sentirnos más libres y poder frasear y... hacer música, vaya. Pero vale la pena conservar la calidad que tenemos en la tabla de técnica.

Sara comenzará a estudiar la fantasia de Fauré... la miraremos leeeeeentamente... como si fuese técnica. Le he estado enseñando los paralelismos que hay entre la tabla de técnica y los pasajes conflictivos de la obra... es por esto que hacemos técnica, para tener claros los recursos para poder hacer música. Si solucionamos los problemas técnicos en la tabla de técnica, podremos afrontar una obra con otra perspectiva. No vemos pasajes imposibles, sino variaciones sobre los ejercicios que trabajamos cada día. Cuando tengamos los problemas técnicos solucionados podremos disfrutar de la música sin tener que sufrir el típico " ay ay ay... que viene aquel pasaje" o "ay ay ay... que no me saldrá" etc.

Hoy le he enseñado el video de su primera clase (fue hace cuatro días) y parece que ha visto claramente el progreso.




Tercera clase

¡¡¡Continuamos con técnica!!!




Se nota muchísimo que Sara lleva tres días seguidos con la tabla de técnica... ya le cuesta menos colocar el sonido. Los graves suenan muchísimo mejor y esto le dará alas a la hora de tocar piezas. Tenemos que pensar que la técnica nos da las herramientas necesarias para poder hacer lo que queramos cuando toquemos. Si no estudiamos, y tratamos de entender, qué tenemos que hacer para tener una homogeneidad de registros, siempre nos sonarán los agudos mucho más fuertes que los graves y, entonces, acabaremos forzando el sonido en el registro grave.. y será un desastre... Eso sí, la técnica se tiene que estudiar bien... porque si la estudiamos mal, estaremos aprendiendo a hacerlo mal (y, creedme, acabas aprendiendo a hacerlo mal...). Es por eso que creo que vale la pena darle clase cada día durante esta semana. A partir de la semana que viene ya  las iremos espaciando. 



Continuamos trabajando exclusívamente a nivel técnico y, al acabar la clase, ella toca algún fragmento de alguna obra. No trabajamos la obra, sólo le doy las cuatro indicaciones técnicas para no perder calidad de sonido en los pasajes problemáticos. A partir de la semana que viene nos pondremos a trabajar obras a fondo... ¡pero sin olvidarnos de la técnica!



Por lo que le he podido escuchar, tiene mucha sensibilidad a la hora de tocar. A pesar de los problemas técnicos que pueda tener, siempre hay algún detallito de sensibilidad musical... Ya veréis el fragmento en que toca Syrinx en el video de la segunda clase...


Estoy contentísimo de poder seguir de tan cerca, día a día, el progreso de Sara.




Ahora... un poco de humor, ¡¡¡que siempre va bien!!!





Segunda clase

¡¡¡Esto va muy bien!!!


Sara está respondiendo fantásticamente a todo lo que le digo.. es como una esponja, ¡lo absorve todo!


Hoy hemos continuado trabajando para abrir garganta y activar soporte... ¡el resultado ha sido muy positivo! ¡¡¡Mejor que el de ayer!!! Ha acabado con un sonido mucho más grande del que me podría haber imaginado. ¡La verdad es que está trabajando como una bestia!


Al final de la clase le he comentado que seguramente ella tenía la sensación de que acababa con un sonido más sucio... pero que no se preocupase y confiase en lo que le decía..


Hoy he estado editando el video de la clase de ayer y es muy impactante ver la mejora que se puede llegar a hacer en una mañana. A partir del fin de semana comenzaré a poner vídeos de las clases en el blog... ¡espero que os gusten! A mí me está sorprendiendo mucho el progreso que está haciendo en tan poco tiempo...


Hoy hemos tenido que pelearnos otra vez con el "hacerlo bien antes que hacerlo rápido"... Es bueno hacer la técnica hasta el re de arriba del todo (el del ático) y, si no nos sabemos los digitados... pues paciencia y a practicarlos lentamente. ¡¡¡Y no pasa nada!!! Es muy importante que cuando practicamos digitados que son difíciles o incómodos lo hagamos sin hacer ningún tipo de tensión. Si tensamos, será imposible aumentar la velocidad y, aún peor, corremos más riesgos de lesionarnos.




Así que, ¡¡¡para tocar rápido hay que estudiar lento!!!








Primera clase

¡¡¡Contentísimo!!!

¡Sara toca muy bien! Tiene un sonido muy bonito y unos dedos que funcionan muy bien.


Hemos trabajado a nivel técnico, básicamente. Tiene un sonido muy bonito, pero hay que hacerlo más grande... después de machacarla durante una hora y media con ejercicios técnicos se ha notado el cambio. Básicamente, hemos estado trabajando para abrir garganta y activar el soporte.. Esto es lo que trabajaremos durante esta semana.


Taffanel & Gaubert por un tubo! Pero... recordad que lo más importante no es hacerlo rápido, sino hacerlo bien. Lo más importante, para mí, es mantener una calidad de sonido en todo lo que hacemos... no nos podemos permitir el lujo de bajar el listón de la calidad del sonido porque el pasaje que tocamos sea muy rápido o muy difícil. Es por esto que tendremos que encontrar una calidad óptima en todo lo que tocamos y si para conseguirlo tenemos que bajar la velocidad... pues la bajamos.




Ya sabemos todos que la flauta es un instrumento que, por su repertorio, pide mucha agilidad de dedos... pero no tenemos que olvidar que la música es sonido. Y por muy rápido que toquemos, si no hay sonido... eso no se puede escuchar.





¡¡¡Primer post!!!

En poco tiempo comienza el intensivo de clases de flauta que le daré a una chica de mi pueblo... Durante Julio y Agosto haremos unas 20 clases y trabajaremos técnica y sonido, principalmente.


Las clases se grabarán en video y, al acabar el seguimiento, editaré un video donde se pueda ver el progreso.
Escribiré después de las clases y explicaré los problemas que nos encontramos y cómo trabajamos para solucionarlos.


Comenzamos el lunes!!! Me muero de ganas!!!
(traducción del post en la versión original del día 14 de Julio)