Emmanuel Pahud, Masterclass en el Conservatori del Liceu

Se acabó la semana de Pahud en Barcelona. Estos días han significado, sin lugar a dudas, un antes y un después en el mundo flautístico de esta ciudad, Barcelona, y de toda Cataluña. Hemos podido escuchar a Pahud en tres facetas bien distintas: música de cámara, solista y profesor. En este texto intentaré resumir cómo viví la la clase magistral que impartió en el Liceu. No voy a entrar a hablar de cada una de las clases, pero sí diré que el nivel de los flautistas era muy alto. Bravo por todos ellos. No es nada fácil tocar en público obras del nivel que tocaron (Chant de Linos, Gran Polonesa, Sinfonische Kanzone y el Concierto de Ibert) y menos fácil es aún tocarlo ante casi 200 flautistas que estaban presentes en la sala de ensayos de orquesta del Conservatori Superior de Música del Liceu.

Pudimos ver a un Pahud que domina también el arte de hablar en público, con sus pequeñas dificultades con el idioma (habló en Castellano), pero con una proyección que permitía seguir la clase desde las últimas filas de la sala. Esto puede parecer una tontería... Pero recuerdo una clase con William Bennett en la que hacía hablar a los alumnos que tenían problemas de proyección con la flauta... Y, además, hay que tener en cuenta que todo el mundo que asistió a la clase tenía derecho a escuchar lo que se decía y todos los que imparten este tipo de clases no lo tienen tan claro. El último que recuerdo es Paul Lewis (piano) en el Auditori del Conservatori del Liceu, que hablaba en una dinámica de mp (muy británico) y que dificultaba mucho la escucha del público.

Bien, lo que me sorprendió más fue la actitud de Pahud durante las tres horas de clase. Fue muy exigente con los alumnos y se lo tomó muy en serio, estaba allí para hacerles mejorar.


Cosas a tener en cuenta:

- Fidelidad al texto. Había algunos problemas de dinámicas en alguna de las obras. Hay que tocar, como mínimo, todo lo que hay escrito en la partitura. Esto son: notas, ritmo, dinámicas y articulaciones. Lo comparó a recitar un texto de Shakespeare. Si eres actor y cambias las palabras de Hamlet, cambias el significado del texto. Añadió que en cualquier concurso, esto es motivo objetivo de eliminación.

- Estilo. No es lo mismo tocar Jolivet que Boehm. Me pareció muy interesante lo que dijo sobre este último: Boehm inventó una flauta en la que se podían tocar los agudos mucho más piano y mucho más forte los graves que en las flautas anteriores a su sistema. Por lo tanto, hay que buscar eso en su música para encontrar ese punto de elegancia en su estilo. Esto va ligado a la proporción de las dinámicas y el estilo en el que tocamos. Recomendó tocar instrumentos de la época (como mínimo para el estudio) para conocer la gama de registros, colores y efectos que podemos (y debemos) utilizar en cada caso.

- Fraseo. Hay que tener en cuenta la música por encima de la técnica y esto afecta de manera directa la respiración (y a todo lo demás, sí...). Las respiraciones deben pensarse bien, teniendo en cuenta la melodía y armonía del pasaje y esto implica estudiar con la parte de piano (u orquesta).

- Proyección. No es lo mismo tocar en una sala grande que en una pequeña. Hay que amoldarse a la acústica. Esto afecta también a la articulación. El instrumento tiene un tiempo de respuesta y no podemos pretender hacer notas más cortas que el tiempo que necesita éste para responder.

- Respiración. Hay que coger aire hasta los gemelos (y creo que estoy citando textualmente). Tenemos que abrir la boca (moviendo la mandíbula inferior) y llenarnos al máximo. Esta cantidad de aire afectará directamente a nuestra calidad de sonido.

- Resonancia. Nada debe afectar a la columna de aire y, por esto, debemos estar cuanto más anchos mejor. Esto afecta directamente a los hombros. Dijo que cuanto más hacia abajo, mejor.

Puede ser que me deje cosas importantes. Por favor, si queréis aportar algo al texto, comentad el artículo y lo añadiré.

Para acabar, me gustaría agradecer públicamente todo el trabajo que ha realizado Christian Farroni para que esta Masterclass haya podido hacerse realidad y, también, a Isabel Souto por todo el apoyo que le ha dado. Fue una suerte poder escucharle tocar tan de cerca y oírle hablar de temas técnicos y musicales. ¡Bravo a los dos!

Emmanuel Pahud y Éric Le Sage en el Auditori

Ayer se inauguró la semana de Emmanuel Pahud en Barcelona. Esta semana está marcada en los calendarios de muchísimos flautistas de Barcelona y cercanías (y me atreviría a decir que de toda Cataluña) desde hace muchos meses y, sin duda, dejó el listón muy alto. Por todo lo alto. El programa que ofreció este mítico dúo de flauta y piano era precioso: Sonata de Poulenc, Sonata de Martinu, Sonatina de Dutilleux y Sonata de Prokofiev. Un gran resumen de las grandes obras para flauta y piano que forman parte del repertorio de la música del s.XX.

Antes de entrar en la sala, se respiraba un ambiente de nerviosismo general y es que la Sala Oriol Martorell estaba llena (sólo algunas butacas vacías) y se podía ver que había una cantidad destacable de flautistas, estudiantes y no estudiantes. Era un ambiente muy parecido al que se vivió durante la convención de la AFE Barcelona 2012. Muchos compañeros, muchos amigos, muchos conocidos... ¡Toda una fiesta de la flauta!

Sobre Emmanuel Pahud no se puede decir nada que no se haya dicho nunca. Es, sin duda, uno de los mejores flautistas del panorama internacional y uno de los mejores que ha habido jamás. Ésto no se puede negar. Tiene un carisma dentro y fuera del escenario que hace que, más que una estrella de la música clásica, pareza una estrella de rock. Pero, obviamente, no sólo vive de su carisma, sino de su talento.

Generalmente, cuando se habla de Pahud, a uno le viene a la cabeza ese sonido que le saca al instrumento. Esta potencia en todos los registros. De hecho, como broma, he llegado a oír en más de una ocasión que es el único flautista del mundo al que le suenan más fuertes los graves que los agudos. También se habla mucho de su técnica de dedos, que le permite tocar pasajes a toda velocidad y que, al oírlo, parece que sea fácil hasta que te encuentras ante la partitura. Además de los dedos, también hay que destacar su articulación (de ésto ya se habla menos). Tiene una claridad de articulación realmente impresionante que se oye desde la última fila (más o menos dónde yo estaba sentado). A todo esto hay que añadirle su control del vibrato. ¡Una maravilla! Siempre dentro del buen gusto y huyendo del cliché flautístico debido a una época muy concreta y, por suerte, ya superada.


Pero es que hablar de Emmanuel Pahud no es sólo hablar de técnica... Es hablar de música. Es hablar de técnica al servicio de la música. Este dominio del instrumento le permite llevar a cabo esta musicalidad que tiene y ha conseguido tocando desde hace más de 20 años en una de las mejores (quizás la mejor) orquesta del mundo. Y es que el buen gusto se cultiva y la evolución de Pahud en los últimos años (escuchad las dos grabaciones de la Sonata de Prokofiev) es impresionante. Y no me malinterpretéis, hace 20 años ya era buenísimo, ¡pero es que ahora es aún mejor!

Aunque forme parte del star-system de la clásica, sus conciertos no son sólo show, son música. Música, y de la buena... Y ya sabemos cuán difícil es hacer esto...


El sábado por la mañana, Masterclass en el Conservatori Superior de Música del Liceu. El sábado por la tarde y domingo por la mañana, Nielsen con la OBC...

Concursos y Streaming

En Septiembre tuve el placer de seguir la final del Concurso Nielsen 2014 en vídeo y audio en directo gracias al streaming en directo que tenían en la misma página web del concurso. Fue una experiencia fantástica. Estábamos unos cuantos flautistas comentando las intervenciones de los concursantes, como si de un evento deportivo se tratase, en el Facebook de la vicepresidenta de la AFE, Wendela. Además de la final, en el caso de este concurso, se emitieron también todas las rondas eliminatorias y, de hecho, aún pueden verse en este canal de youtube. Y sí, también podéis ver allí el famoso vídeo de Yukie Ota tocando con una mariposa caminando sobre su frente y bajando hasta su nariz.


Y como ya sabéis, este pasado lunes se celebró la final del Concurso Internacional de Ginebra en su modalidad de flauta. ¡Y también hubo streaming! Esta vez sólo para la final y fue retransmitido por ARTE TV en su página web. Y también nos juntamos en el muro de Wendela a comentarlo todo.

Personalmente, valoro muy positivamente la llegada de la retransmisión en directo por internet de los concursos. Es, sin duda alguna, una oportunidad estupenda para poder seguir a estos súper flautistas que compiten a un nivel altísimo por un reconocimiento internacional de su esfuerzo y trabajo. Eso sí, si se crea un ambiente mediático en los concursos, estos eventos deberán mejorar un poco en cuanto a la organización.

Si comparamos el Nielsen con el de Ginebra, veremos que el primero estuvo un paso por delante en cuanto al dominio de los tiempos. Y es que en el Concurso de Ginebra nos cortaron la emisión después de la actuación de Adriana Ferreira, un poco más tarde de las diez de la noche, y no quedó nada claro si volverían a conectar con la sala de conciertos para la entrega de premios o no. De hecho, el Community Manager del concurso en Twitter tampoco parecía tenerlo muy claro. Dijo que el jurado tendría el veredicto a eso de las 23:30h y no fue así. Y creo que él se fue a dormir sobre las 12 de la noche porque dejó de contestar tweets a los que le preguntábamos sobre si podríamos seguir los resultados en directo o no.


En fin, espero que el streaming haya venido para quedarse y que sigamos descubriendo flautistas estupendos como Yubeen Kim o Yukie Ota y podamos seguir a los que ya conocíamos como Sébastian Jacot o Adriana Ferreira.

Sébastian Jacot

Sébastian Jacot ha sido, para mí, uno de los grandes descubrimientos flautísticos de los últimos años. Hace tiempo que escucho sus vídeos en youtube y es uno de los flautistas que más me inspira. 

Desde aquí, la más sincera enhorabuena por el reciente primer premio en el Concurso Nielsen.

Os dejo con un vídeo suyo, colgado en youtube en el año 2014, tocando el primer tiempo del concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. 

María Alonso-Allende

Tenemos el placer de anunciar que durante el curso de flauta "Enfocando el Sonido", tendremos la suerte de contar con María Alonso-Allende como pianista.

¡Bienvenida al equipo!

AFE Sevilla 2014

Aprovecho este día de domingo para volver a escribir un poco en el blog... Este fin de semana tuve la suerte de poder asistir a la III Convención de la AFE, en Sevilla, para poder ofrecer una pequeña muestra del curso de verano Enfocando el Sonido con Mirjam Plas. ¡Fue un fin de semana fantástico! Lleno de actividades flautísticas y de reencuentros con amigos y amigas del mundo de la flauta con quienes hacía tiempo que no nos veíamos. Masterclasses de flautistas de primera linea, conciertos de gente a quien admiro... 

En el taller de Enfocando el Sonido pudimos trabajar con dos alumnas del Conservatorio de Grado Profesional de Córdoba, Ana y Carmen; Teresa, del Superior de Granada, Mar, del Superior del Liceu; y Mero, un flautista de Asturias.

Fue magnífico poder tener unos alumnos tan bien preparados y con tantas ganas de trabajar. En las clases hablamos de las herramientas necesarias para poder mejorar la calidad del sonido. Básicamente hablamos sobre la dirección del aire (hacia abajo), apertura de garganta, respiración, continuidad del aire y soporte.

Sólo me queda felicitar a los profesores de los alumnos: Libertad Arce (Profesional de Córdoba), Christian Farroni (Superior del Liceu) y Javier Castiblanque (Superior de Granada). ¡Tienen mucha suerte de tener unos profesores como vosotros!

Para los que no pudisteis asistir al curso de Sevilla como alumnos activos, recordad que podéis apuntaros al 2º Enfocando el Sonido (en Barcelona) que se hará del 21 al 26 de Julio. Encontraréis la información en la parte superior de esta página.

Continuidad del aire

Uno de los problemas que tenemos los flautistas es el del efecto globo. Este efecto es el que le ocurre a un globo cuando lo inflamos y lo soltamos. A parte de salir disparado volando por la habitación, lo que le pasa es que en un principio suelta mucho aire y luego cada vez menos hasta llegar a un punto en el que ya no sale más. Es decir, tenemos un "diminuendo" de la cantidad de aire.

La solución a este asunto es lo que llamamos "soporte" de diafragma. Para trabajar este aspecto existen diferentes ejercicios y hoy os propondré uno de ellos. Como cualquier tema de técnico, hay que trabajarlo con ejercicios que no presenten muchas dificultades y que nos permitan centrar nuestra atención en lo que queremos trabajar.


Yo propongo trabajar este ejercicio de sonido con el primer ejercicio del Sonorité de Moyse (la bajada por semi-tonos). Mientras lo hagamos, tenemos que imaginarnos que, soplando, tenemos que mover una canica que cada vez está más lejos. Si cada vez está más lejos, tendremos que hacer un "crescendo" con nuestro aire. Este crescendo vamos a utilizarlo para compensar el efecto globo, nunca para cambiar la dinámica. De hecho, el ejercicio debería sonar siempre en el mismo rango dinámico.


Si cada vez tenemos menos aire en los pulmones, debemos compensarlo con soporte y esto, al fin y al cabo, es lo que llamamos la "continuidad del aire".

Vuelve... ¡Enfocando el Sonido!

La segunda edición del Curso Enfocando el Sonido será del 21 al 26 de Julio en Barcelona. Podéis encontrar toda la información en el apartado correspondiente en el menú de esta página.

La embocadura perfecta

El flautista vive obsesionado con su sonido y puede llegar a culpar a sus labios de todos los males de los que sufre. "Es que tengo los labios demasiado gruesos...", "es que tengo los labios cortados del frío que hace...", "es que tengo una embocadura espantosa...". Y la verdad es que si miramos los flautistas de primer nivel veremos que tienen todos labios diferentes y embocaduras diferentes...

Cada maestrillo tiene su librillo, y cada flautista tiene su embocadura. ¿La embocadura perfecta? No existe. Lo que es realmente importante es fijarse en cómo suena el instrumento... Hay cantidad de aspectos técnicos en la flauta que se centran en lo que pasa dentro del cuerpo mientras soplamos y creo que vale la pena fijarse en éstos y no en los labios. Al fin y al cabo, los labios sirven para enfocar hacia dónde soplamos.

A mis alumnos muchas veces les digo que tienen que fijarse menos en lo que están haciendo ellos y más en lo que hace el aire, pues quien hace sonar la flauta no somos nosotros con los labios, ni con la garganta ni con la boca, ni con la lengua... Quien hace sonar la flauta es el aire. Por lo tanto, siempre que encontremos algún problema de sonido deberemos preguntarnos qué es lo que le pasa al aire.

¡Probad cosas! Soplad hacia arriba, hacia abajo... Con más apertura de boca, con menos... Con más velocidad de aire, con menos... Cambiando cantidades... Si queréis, incluso podéis probar de tocar haciendo la vertical. Pero no culpéis a vuestros labios. Eso sólo os conducirá a la frustración, ya que vuestros labios no se pueden cambiar.

AFE 2014

Os recordamos que Mirjam Plas y un servidor estaremos en la Convención de la AFE en Sevilla dando el curso "Enfocando el Sonido". Daremos clases el sábado 26 y el domingo 27 de Abril.

¡La información la tenéis en este cartel!

Con el sonido... sentido común

De los cinco sentidos, en la música, el más importante debe de ser el oído. Debería ser nuestra guía para saber si lo que estamos haciendo va por buen camino o no. Él nos dice si la afinación es buena, o no;  si el sonido es el que buscamos, o no; si vamos juntos con quienes tocamos, o no... Debería ser nuestro sentido común, pero muchas veces lo olvidamos. Nos centramos en las indicaciones que nos dan y nos apuntan en la partitura (aquí corres, aquí vas retrasas, aquí desafinas) y centramos nuestro trabajo en lo que nos han dicho y no en lo que oímos, en lo que sentimos. La música es un arte que, para el intérprete, ocurre en el ahora; y nuestra capacidad de reacción es algo importantísimo para corregir los posibles problemas que surjan en nuestro trabajo. Y es por ese motivo que tenemos que trabajar el oído en nuestro estudio, aprender a ser críticos con nosotros mismos para ser capaces de mejorar lo que estamos haciendo en el acto.

Aquí es donde entra la técnica. La técnica es una herramienta muy importante que nos debe permitir hacer lo que queremos hacer de la mejor manera. Es una herramienta, no un fin. Es por ello que siempre tenemos que compararla con lo que nos dice el oído, nuestro sentido común.

La técnica debemos hacerla nuestra y esto necesita tiempo. Pero tiempo de calidad y buena repetición y con sentido común. Tenemos que escucharnos muy bien y probar pequeños cambios en nuestro cuerpo para que, como dice el gran Antonio Pérez en su Brico Flauta, el cerebro cree imágenes mentales que nos ayuden a asimilar lo que practicamos. Estas imágenes mentales no tienen por qué coincidir con la realidad. Esto se ve con el gran tópico flautístico de "sopla desde la barriga", cuando todo el mundo sabe que el aire sale de los pulmones. Yo, por ejemplo, no pienso en esto de la barriga, me centro más en lo que hace el aire que en lo que hace mi cuerpo (pero esto puede que no sirva a todo el mundo).

Aquí, la parte más importante es que cada uno siga las indicaciones de su profesor escuchándose bien para luego poder crear su imagen mental, su idea. Hay que escucharse. Hay que estarse tiempo, si hace falta, tocando una nota y probar cosas, hacer cambios en el cuerpo en la línea que nos dicen hasta conseguir el sonido que queremos. No hay que conformarse con lo que sabemos hacer, hay que conseguir lo que queremos.