martes, 30 de octubre de 2012

Articulación. ¿Desde cero?


El tema de la articulación da mucho que hablar... En general, tengo la sensación de que los alumnos tardan algún año en dar el golpe de lengua para acompañar el sonido... ¿Por qué? ¿Por qué no lo enseñamos desde el principio?

Una alumna mía de seis años ha comenzado este curso. Desde cero. Vino sin poder hacer sonar la flauta. Esto fue en septiembre... y ya estamos trabajando articulación. No entiendo por qué no enseñamos a articular desde el principio... Normalmente se espera a que el alumno ya tenga el sonido colocada para añadirle la famosa "t". Pero, ¿por qué? Cuando se empieza a practicar la "t", el sonido del alumno se ensucia mucho y lo nota y, por tanto, decide dejar de articular porque ve que sólo le trae problemas. Ya sé que es mucho más satisfactorio que el alumno le saque algún tipo de sonido a la flauta en las primeras clases. Pero es que no se trata de esto... Las primeras clases, quizás, son las más importantes. En éstas, el alumno aprende qué tiene que hacer para que le suena la flauta. Se tiene que tener paciencia... lo sé. Pero es que todos la tenemos.


¡Aprovechemos las primeras clases y démosles una buena base! ¡Os animo a todos a probarlo!

viernes, 26 de octubre de 2012

Soplar. Aguantar a Pepito en la pared.


Uno de los problemas que podemos encontrar en nuestros alumnos es que no soplen. Bueno, que no soplen... que no soplen lo suficiente. Es absolutamente normal que empiecen a coger hábitos extraños para hacer sonar el instrumento... Cada caso es un mundo, pero un problema muy común es que hacen una presión brutal con los labios y casi no sacan aire. Les suena la flauta, pero con un sonido muy pequeño.

Una manera de mejorar este punto es coger un papelito, ponerlo en contacto con la pared y aguantarlo soplándole encima. Podéis dibujarle alguna cosita... Yo dibujo un niño con el pelo rizado y le llamamos Pepito. Una vez hayan conseguido aguantarlo con el soplido, dadle la flauta a vuestro alumno y, mientras vosotros aguantáis a Pepito en la pared, decidle a vuestros alumnos que hagan una nota larga y que piensen que están soplando a Pepito... que se olviden de la flauta.


El resultado es bastante impresionante, si se hace bien, claro... En el caso de que el alumno, al ponerse la flauta, vuelva a soplar como antes (con presión de labio, con poca cantidad), deberíamos volver al paso anterior: soplar a Pepito. No sirve de gran cosa que le demos un discurso sobre cómo tiene que soplar... Es mucho mejor que le busquemos ejercicios en los que él bufe de la manera que a nosotros nos interesa para que lo pueda adaptar a la técnica de la flauta.


¡Espero haberme sabido explicar! Cualquier duda... ¡comentad!

miércoles, 24 de octubre de 2012

Cumpleaños


Ayer fue mi cumpleaños... por eso no escribí nada... Supongo que entenderéis que quisiera pasar un día tranquilo :D

Os dejo con un vídeo que lo podéis enviar a todos los flautistas que conozcáis en el día de su cumpleaños. ¡Seguro que les encantará! ¡100% demostrado! Y, si no, os devuelvo el dinero. 


lunes, 22 de octubre de 2012

Registros- a cámara lenta...

La flauta es un instrumento que solamente tiene un registro... los otros dos se consiguen mediante armónicos. La velocidad del aire, la manera en que soplamos, es elemental para conseguir el cambio de registros. No debemos pensar en soplar más fuerte o soplar más para conseguir notas del registro medio o agudo... Es mucho más simple que eso. Sólo tenemos que soplar más rápido o más lento. O, si lo preferís, cerca y lejos.


Si queréis hacer el experimento...
Poneos la palma de la mano justo delante de la boca y echadle el aliento. Fijaos en la posición de vuestros labios: tenéis la boca abierta, ¿cierto?. Y ¿cómo sale el aire? Lento, ¿no?
Ahora, alejaos la mano lo máximo que podáis y echadle el aliento. ¿Qué sucede? El aire no llega. Bien... Ahora lo que vais a hacer (si queréis, claro...) es, manteniendo la mano alejada, soplar y que el aire os toque la palma. ¿Cómo tenéis los labios? Así como si estuvierais dando un beso, ¿no? Ok...

Cuando soplamos cerca, el agujero que se forma entre los labios queda más abierto y cuando soplamos lejos sucede lo contrario. Este agujero es el que nos define las velocidades del aire...



Quizás este artículo no os solucione muchos problemas en el registro agudo, pero tal vez os de herramientas para trabajar el registro grave. Intentad tocar el registro grave soplando a cámara lenta... Como si el aire tardase muchísimo en llegar al bisel... Si os suenan los graves con mucho aire alrededor del sonido, tal vez debáis bajarle la velocidad al aire... Soplad a cáááááááámaaaraaaaa leeeeeeeeeentaaaaaaaaa.


¡¡¡Espero que os ayude!!!

sábado, 20 de octubre de 2012

Flauta Irlandesa

¡Bufa ha superado las 3.500 visitas! ¡Muchísimas gracias a todos!

Os dejo con un vídeo de Seamus Tansey tocando su flauta irlandesa. Espero que os guste...






viernes, 19 de octubre de 2012

Apertura de embocadura


Aquí hay un apasionado debato. ¿Cuánto hay que abrir? ¿Tenemos que tapar la mitad del agujero? ¿Tres cuartos? ¿Dos tercios abierto? 

Esto trae grandes problemas a muchos estudiantes porque se fijan demasiado. En vez de fijarnos en cuánto estamos abriendo, tenemos que fijarnos en cómo sonamos. Si tenemos un sonido pequeño y ahogado, seguramente tendremos que abrir un pelín más la embocadura y soplar más cantidad de aire (que no más velocidad...). Y, si tenemos un sonido con poco foco y muy airoso, seguramente tendremos que cerrar un poquitín y soplar menos... Todo esto son ideas que no tienen por qué ser una verdad absoluta. Se tiene que ver cada caso concreto... Pero lo que está claro es que no tenemos que decidir si hacemos algo bien o mal antes de fijarnos en cómo suena.

Si la flauta suena bien soplando por la nariz, pues adelante. Tocad con la nariz... No hay ninguna norma escrita sobre cómo se tiene que hacer sonar el instrumento... Lo que sí que hay es una idea generalizada sobre cómo debe sonar.




Por lo que explica James Galway en sus masterclasses de embocadura, él tapa la mitad del agujero... Y no es que tenga un sonido pequeño... 

jueves, 18 de octubre de 2012

Entrevista

Creo que muchos ya lo habíais adivinado... La próxima entrevista de Bufa será a Júlia Gállego.

Ayer nos encontramos para grabarla, pero... tuvimos problemas técnicos y no pudo ser. Muchísimas gracias a Júlia por ofrecerse para volver a grabarla en unas semanas.


Así que... estad atentos a las nuevas actualizacions ¡¡¡para no perderos la entrevista a Júlia!!! Os recuerdo que las mejores maneras de estar atentos a las actualizaciones son vía twitter y facebook .


martes, 16 de octubre de 2012

Más pistas


Os dejoc on una nueva pista para descubrir el personaje misterioso de la entrevista... Hasta ahora sabemos que:

- Estudió en el CNSM de París.
- Su flauta es oscura.
- Tiene el pelo rizado.

y además...

- Sale en este vídeo: 



Creo que ya está clarísimo, ¿no?


¡¡¡¡¡¡Hasta mañana!!!!!!!

domingo, 14 de octubre de 2012

3 meses

¡Hoy Bufa cumple tres meses! Muchas gracias a todos los que os habéis ido pasando por este blog... Ya son más de 3.200 visitas :-)

Os doy otra pista para la entrevista de la semana que viene:

- Tiene el pelo rizado.

sábado, 13 de octubre de 2012

5º Brandemburgo


Os dejo con un vídeo de Jacques Zoon tocando el quinte de Brandemburgo junto a Ottavio Dantone (clave) i Giuliano Carmignola (violín). ¡¡Espero que os guste!!




Por cierto, una pista para la entrevista de la semana que viene:

- Su flauta es oscura.

jueves, 11 de octubre de 2012

Entrevista. Pista


¡Hola a todos!

JYa tengo día para grabar la entrevista... finalmente será la semana que viene :) ... Como ya os dije, poco a poco os iré dando pistas para ver si acertáis de quién se trata. Así que ahí va la primera:

- Estudió en el CSNM de París.


Y ahora esto va para mis alumnos... Os dejo un vídeo de Emmanuel Pahud... Alguno de vosotros no sabía quién era. Así que, enhorabuena, podéis escucharlo por primera vez. Fijaos, por favor, en la postura y, sobre todo, en la respiración. Ya lo comentaremos en la próxima clase...



miércoles, 10 de octubre de 2012

Jethro Tull

Para los que no conozcáis el grupo de Ian Anderson, os dejo con un vídeo de Jethro Tull tocando "Bourée", una versión de la bourée de la primera suite para laúd de J.S. Bach.



martes, 9 de octubre de 2012

Flauta y cello


Hoy os dejo con un vídeo de Julius Baker y David Sawyer tocando ASsobio a Jato de Villa-lobos.



Espero que os guste...

lunes, 8 de octubre de 2012

Algo diferente...

Os dejo con un vídeo... Me encantaría poder leer comentarios vuestros. A ver qué os parece...



domingo, 7 de octubre de 2012

Hoy


Espero que me disculpéis por no poner ninguna entrada hoy... Estoy traduciendo los artículos para la versión en inglés que espero poder hacer pública a finales de este mes de octubre.


Mañana todo volverá a la normalidad.

sábado, 6 de octubre de 2012

Flauta sola


Os dejo con una grabación (para mí, la mejor) de la partita en la menor de J.S. Bach para flauta sola, tocada por Wilbert Hazelzet.

Ya me diréis qué os parece y, si queréis, comentad con el link a otras versiones que os gusten de la partita. 


viernes, 5 de octubre de 2012

Cantar y tocar. El vibrador del móvil


¡Tocar y cantar a la vez es un ejercicio muy bueno! Amplías la resonancia y te aumenta la precisión de la punta (el agujero de los labios, vamos...). Pero hay muchos estudiantes que no lo saben hacer... Hacerlo por primera vez no es fácil y podría ser que ahora fuera la primera vez que alguien les habla del tema.


¿Cómo conseguir cantar una nota grave y tocar a la vez?

Probad de imitar un vibrador de un teléfono móvil con el sonido de una V... Una V, no una B... Una V como la inglesa... (Si no sabéis cómo imitarla, escribidme un comentario y os lo explico). Si imitáis la vibración del teléfono así: vvvvvvv, vvvvvvvvv, vvvvvvv, vvvvvvv, podréis comprobar que sale un poco de aire entre los labios. ¡Esto es lo que queremos! Y si ahora intentáis que el sonido sea lo más grave posible, veréis que la garganta se abre. Y lo que aún es más interesante es que el agujero de lo labios se hace más ancho y, por lo tanto, echamos más cantidad de aire.


Si intentáis estudiar un poco de técnica, ejercicios en legato, con este recurso, podréis observar cómo se relaja el sonido... Esto, básicamente, es porque abrimos garganta y dejamos de hacer presión innecesaria con los labios.


Espero que os sea útil.

jueves, 4 de octubre de 2012

Flauta y piano


Os dejo con un vídeo de la sonata en Sol mayor de Haydn tocada por Juliet Hurel... La sonata es una joya y cómo la toca es... Mejor que lo escuchéis vosotros mismos...


La sonata está entera, yo sólo os adjunto el primer tiempo.

miércoles, 3 de octubre de 2012

3.000


Mientras escribo estas líneas faltan cinco visitas para llegar a las 3.000. La comunidad que hay alrededor de Bufa va creciendo poco a poco y espero que pueda crecer aún más. De aquí a poco tiempo, comenzaré a añadir alguna otra sección con algún vídeo un poco más distendido...

¡¡Muchas gracias a todos por las visitas!!

Os dejo con un vídeo de Michel Debost tocando la sonata de Poulenc.


martes, 2 de octubre de 2012

Colocar el sonido

Colocar el sonido es algo con lo que todos los flautistas tenemos que pelearnos. Es muy común tener un sonido muy airoso, como por encima... Para evitar esto tenemos que enfocar el aire hacia abajo. Cuanto más aire entre en el bisel, más rico será nuestro sonido. Además, no tendemos que crear ninguna presión excesiva en los labios ni en la garganta.


Como ejercicio, os propongo lo siguiente: tocad con el aliento. Sí, sí... no penséis en soplar, pensad en echar aliento. Os colocáis la flauta como si fuerais a tocar, escogéis alguna nota que os sea cómoda en el registro grave... y echáis el aliento. Si esto lo practicáis un poquito, veréis cómo mejora la resonancia de vuestro sonido.


Practicadlo en piano... Es bueno colocar el sonido en piano para después poder desarrollarlo. De lo contrario, os encontraréis con dificultades para tener un buen sonido en pianísimos.


Os dejo con el vídeo de hoy:



lunes, 1 de octubre de 2012

Flauta y piano


Uno de mis flautistas preferidos, sin lugar a dudas, es Alain Marion. Una técnica espectacular junto a una musicalidad extraordinaria... Un placer para el oído.