jueves, 24 de noviembre de 2016

Calentando el círculo

Buenos días!

El círculo de quintas es muy buena herramienta no sólo para calentar las manos y los dedos para empezar a estudiar, sino también para la cabeza. Es muy normal que nos perdamos... Lo ideal es saberse el círculo de memoria. 


Si cometemos algún fallo, nos lo guardamos porque tal vez haya sonado algo que nos ha gustado y vale la pena aprovecharlo para transportarlo a todos los tonos una vez acabado el ejercicio. Una pequeña muestra a continuación...

domingo, 25 de septiembre de 2016

Las recetas de cocina y el integrismo flautístico

Me gusta cocinar. Creo que soy bastante apañado y sigo pocas recetas... Me gusta hacer platos con lo que tengo en la nevera y a veces salen bien y otras mal. Las pocas recetas que sigo son de currys. Me gusta mucho la comida india y la verdad es que el rollo de las especias es algo que me atrae mucho. 

Cuando empecé a cocinar currys, seguía a rajatabla unas recetas de un canal de youtube de una señora inglesa muy divertida en el canal "Titli's busy kitchen" y la verdad es que quedaban muy buenas... Pero poco a poco se van agotando las especias y como cocinas indio de uvas a peras, pues como que no te acuerdas de ir al herbolario y acabas cocinando con lo que tienes. Por cierto, tengo que ir a comprar porque ya casi sólo me queda chili en polvo! 

Lo que vengo a decir es que el curry al estilo Madras lleva garam masala, y hace un año y pico que se me acabó, pero continúo cocinando al estilo Madras pero sin garam masala y, seguramente, eso hace que ese curry ya no sea considerado un Madras. Pero bueno, a mí me gusta y a mi pareja también. A veces lo hago más picante, otras menos... Me gusta cocinar! Además, en la cocina india se suele usar ghee en vez de aceite de oliva, pero a mí me da igual... Paso. Y me gusta como me queda, y a mi pareja también.

A lo que voy realmente es que, como oyente, no me importa qué recursos utiliza un músico para conseguir el resultado... me importa el resultado. Ni me interesa ni cómo respira, ni cómo coloca los pies, ni cómo pasa el arco, ni cómo usa el peso de sus brazos, ni la marca de sus zapatillas, ni si lleva americana con pajarita, ni cómo es su embocadura, ni cómo coloca el pulgar de la mano derecha... Lo que me interesa es la música. 

Como cocinitas, me gusta el resultado. Si voy a un restaurante y pido algo que resulta ser un plato de primera, voy a intentar pensar cómo lo han hecho para luego intentar imitarlo en casa. Y como flautista también. Primero el resultado y, tras escucharlo, tal vez me pregunte "cómo" consigue eso para luego estudiarlo, analizarlo y, si lo veo viable, adaptarlo a mi manera de tocar. 

Usa el oído, sé crítico y humilde. Tienes mucho a mejorar pero no todo lo que haces está mal. 








domingo, 20 de marzo de 2016

Enfocant el So


¡ATENCIÓN! NUEVO HORARIO

Para la semana del 25 al 30 de Julio, también habrá horario de mañana, de 10 a 14h. Más información en la página de Enfocant el So, en el menú de la parte superior de esta página.

sábado, 5 de marzo de 2016

4º Enfocant el So!

¡Vuelve el curso Enfocant el So!
En el apartado "Enfocant el So" que encontraréis en la parte superior de esta página podréis encontrar toda la informació relativa a las inscripciones.

Tanto mi amiga y compañera de aventura Mirjam Plas como yo mismo estamos muy contentos de poder volver a ofrecer este curso que, como novedad de este año, tendremos una edición de mañanas y otra de tardes para que los alumnos que se quedaban fuera por falta de plazas puedan tener una alternativa.

martes, 4 de agosto de 2015

Técnica, técnica, técnica...


Hoy leía una crítica de un concierto de piano y me llamó la atención que el crítico separase el "toque sutil" y la "técnica" de la pianista. No entiendo nada.

Con cualquier instrumento pasa lo mismo... Cuando alguien toca rápido, se dice que tiene técnica. Y cuando alguien toca lento y con buen sonido, se dice que tiene un "toque sutil" o un "sonido aterciopelado". ¡Como si el sonido no fuera fruto de un buen estudio técnico! Esto, que puede parecer una tontería, perjudica a los alumnos, ya que cuando se les dice que deben estudiar técnica, se ponen a tocar rápido y mal (en vez de lento y bien). ¡Y es que la técnica lo es todo! 

Parece que el concepto "técnica" lo tienen mucho más claro los periodistas deportivos. Cuando se habla de un jugador técnico, se habla de un jugador que sabe posicionarse dentro del campo, que tiene control sobre el balón (control, pase, chute...). En cambio, los periodistas musicales parece que sólo se fijan en la velocidad, y a eso le llaman técnica. Además, cuando un músico toca con buen sonido y es expresivo en cada pasaje, se dice que tiene un talento y una sensibilidad únicas. ¡Le están quitando mérito!

Vamos, voy a hacer mis notas largas y luego un poco de arpegios... Que las dos cosas son técnica y en las dos busco lo mismo: que suene bien la flauta.

domingo, 17 de mayo de 2015

"El Vibrato en 1905" por Marcel Moyse

Continuando con los textos del libro "Cómo me mantuve en forma" de Moyse, aquí os dejo otra traducción...


El Vibrato en 1905

Hará unos 70 años que el vibrato llegó a París entre los instrumentistas de viento. Por aquel entonces lo llamaban "cache-misère" (algo así como "esconde-miserias"; algo con lo que escondían los problemas de afinación y calidad de sonido, etc.)

Empecé mis estudios musicales un poco antes de 1900 así que pude seguir intensamente las discusiones que provocó esta aparición. Es por esto que creo que estoy suficientemente cualificado como para daros un resumen bastante preciso que quizás os pueda ayudar a entender las razones por las que busqué la expresión musical a través de las melodías mismas. Asimismo, espero que os ayude a buscar vuestro propio camino.

Esta aparición del vibrato, especialmente entre los vientos, no fue aceptada con nada de entusiasmo. Instrumentistas con mucho talento habían buscado durante mucho tiempo, no sin dificultades, un sonido en todos los registros que fuera puro, estable y flexible; por no decir que esta perfección la consideraban la piedra angular de su arte.

Durante años los opositores al vibrato resistieron con éxito a los asaltos de los partidarios, gracias (vale la pena decirlo) a la ineptitud de estos últimos. ¿Por qué? Porque con algunos cantantes y con muchos instrumentistas de cuerda, no sólo la calidad del vibrato dejaba mucho que desear, sino que además su uso indiscriminado tenía consecuencias deplorables en la música. La mayoría de los instrumentistas de viento lo usaban como una especie de temblor, un jadeo continuo que provoca en el oyente ideas... extra musicales.

No vivistéis esa época - Las palabras "fantástico", "estupendo" a penas se usaban ("estupendo" sólo en deporte). De un buen músico se decía "Qué sonido tan bello, qué artista".

Mi querido Fernand, pido tu testimonio. Pienso mucho en ti. Te estoy tan agradecido por haberme alertado de los excesos de mi naturaleza descontrolada, de mi entusiasmo desbordado.

Fernand Blachet fue alumno del admirable Henri Lefèvre, clarinete solista de la orquesta de la Ópera y de Concerts Lamoureux. En aquella época nunca pensé que sería compañero suyo en la orquesta Lamoureux durante cuatro años. Fernand Blachet fue solista de la Garde Républicaine. Cuando se retiró, pasó a ser profesor en el Conservatorio de Caen y formó a excelentes clarinetistas, entre ellos al conocido Jacques Lancelot.

Había muchos opositores, incluso entre los violinistas. Era toda una experiencia escuchar sus discusiones después de las actuaciones de los virtuosos de la nueva escuela... "Mi querido amigo, en mis tiempos no éramos histéricos; el vibrato era desconocido... eso no detuvo a gente como Joachim, Sarasate, etc, etc..."!
Vibrato? Era peor que el cólera.

Se hablaba de los jóvenes partidarios del vibrato, de un joven flautista por ejemplo como si fuera un criminal. Los juicios eran definitivos, sin apelaciones. Cuántas veces presencié intercambios de opiniones en bares o fosos de orquesta:

- Conoces a tal?
- Sí.
- Toca bien? Qué opinas tú?
- No. Vibra.

Era implacable. Era como la guillotina. Te entraban escalofríos en los huesos. Sabías lo que te esperaba si... ?

Eso era el vibrato en 1905.


domingo, 3 de mayo de 2015

"Sonido, Afinación" por Marcel Moyse

Hace poco fui a escuchar clases de Júlia Gállego en la ESMúC y se mencionaron unos textos de Marcel Moyse en su libro "Cómo pude mantenerme en forma" ("Comment j'ai pu maintenir ma forme", Marcel Moyse, SCHOTT).
Para quien no los pueda leer en francés, alemán o inglés, aquí le dejo una traducción.


Sonido, Afinación

Es difícil definir con precisión lo que es un sonido bonito. En cambio, es mucho más fácil para un buen músico escuchar y (cuando sea necesario) demostrar que una nota es demasiado alta o demasiado baja respecto al "la" del diapasón o respecto a otras notas en una melodía, o incluso respecto a un acorde del que forme parte.

Cuántas veces oí decir a mi querido maestro Paul Taffanel: "de todos los instrumentos de viento, la flauta tiene, con diferencia, el principio de construcción más simple". No hay nada entre el tubo sonoro y el flautista. El flautista debe producir las vibraciones en la columna de aire a través de sus labios -forma, flexibilidad, control.

Las cualidades físicas del flautista (sus labios, dientes, mandíbula) y la calidad de sus tejidos (flexibilidad, circulación sanguínea) juegan un papel muy importante. Por este motivo es bastante difícil indicar con precisión, a un alumno en sus primeras clases, dónde debe colocar sus labios respecto al agujero del bisel.

Bisel demasiado cubierto: sonido pequeño, borroso, bajo de afinación. Bisel demasiado abierto: sonido poco claro, sin color, sin vida. Ninguno de estos dos casos satisface el oído del profesor, ni del alumno. Este último empieza a usar métodos empíricos sin fundamentos de control: proyección violenta de la columna de aire, uso de la fuerza, tensión de labios exagerada. El instinto de dominio, inherente en todo individuo, lo lleva a usar la fuerza, y la fuerza sin flexibilidad sólo puede ir en detrimento de la producción de un sonido de buena calidad.

La búsqueda de timbre, color, vida; el uso para este propósito de un ligero temblor entre los labios (casi un vibrato imperceptible); todos estos medios indican un empirismo inteligente más que unas reglas precisas. Para encontrar este timbre y color, primero debe intentarse con notas que sean relativamente fáciles de producir. Esto es porque el anteriormente mencionado vibrato ligero es sólo posible si los labios están totalmente flexibles. Existen ejercicios fantásticos para los otros casos.

La barbilla puede jugar un papel corrector importante, ya que gracias a su extrema movilidad la dirección de la columna de aire puede ser alterada. Pero seguir en esta dirección nos llevaría demasiado lejos y desarrollar todo lo dicho anteriormente nos llevaría un método entero.

He dicho suficiente sobre esto como para poder afirmar que con práctica, perseverancia, un poco de inteligencia y con la ayuda de unos labios bien disciplinados gracias al estudio de ejercicios apropiados, un flautista medianamente talentoso puede esperar hacer sonar la flauta con buen sonido y acercarse a tener una afinación perfecta.

Cuando oigo a un flautista con talento emitiendo sonidos de excepcional calidad quiero preguntarle las siguientes preguntas en este orden:
1. ¿Dónde compraste tus labios?
2. ¿Quién fue tu profesor?
3. ¿Qué ejercicios estudiaste?
4. Permiso para examinar las características de su embocadura.

Las características de la flauta en sí me importan menos. Muchos aficionados ricos tienen instrumentos magníficos y los tocan  tan mal... Muchos metales paran de vibrar cuando algunas manos los tocan...

Para una buena calidad de sonido, todos los instrumentos de viento dependen de la columna de aire, la calidad de los labios, las cañas, las boquillas.

Como mínimo para un flautista, el factor más importante es el de la flexibilidad de labios. Esta flexibilidad es necesaria no solamente para la belleza del sonido, sino también para:
- ligaduras en intervalos amplios
- inflexiones
- unidad de una línea melódica
- igualdad de las ligaduras entre notas y grupos de notas
- buenos ataques (especialmente en los registros extremos)
- y finalmente, mejor control de calidad y afinación durante crescendos y decrescendos.

El movimiento de los pulmones debería ser sin contracción de estos. La garganta y los labios deberían dejar que la columna de aire fluyera libremente pero de manera controlada, sin importar la cantidad o velocidad. Podemos comparar nuestra columna de aire con un chorro de agua. El agua fluye de manera flexible si la presión está en la proporción correcta con la capacidad de canalización de la manguera. Podemos soplar suavemente contra este chorro de agua de manera transversal sin miedo a que se rompa. Una columna de aire flexible está lista para vibrar si los labios la canalizan de la misma manera. Ya tenemos casi todos los elementos necesarios para un sonido vibrante. Cuanto más bonito sea el sonido, más va a poder desarrollarse su resonancia natural. No podemos hacer vibrar de manera artificial lo que no vibra de manera natural...  Lo agitamos, eso es todo.




Sería un poco naíf pensar que agitar más rápido o lentamente los sonidos de una frase musical es suficiente como para hacerla más expresiva. El estudio técnico de las batidas regulares, más o menos rápidas, sobre una nota larga para imitar el vibrato de un instrumento de cuerda es un error. Acentuar más o menos las pulsaciones, medirlas - que ya es el colmo- no es vibrar, es ondular -mejor aún, es jedear. No hay emoción, es agitación organizada.

Este pseudo-vibrato, medido a 3, 4, 5, e incluso 7 por segundo, está indudablemente destinado a molestar, a destruir el significado expresivo de una frase musical, ya que las notas que la componen no duran lo mismo ni tienen la misma importancia expresiva. Los sonidos irán a la deriva a merced de las ondulaciones, como lo harían piezas de madera de diferentes medidas a merced de las olas de un mar agitado.

No entiendo por qué esta manera tan simplista de resolver el problema del vibrato tiene tantos adeptos. Debilidad, pereza, incomprensión??? Esto es, en todo caso, un concepto de interpretación bien curioso.

*) Nunca he sido partidario de esta distinguida llave maestra de la expresión. Pero si fuera el caso, recomendaría a mis alumnos, sin dudarlo ni un momento, que se fueran varios meses a las montañas con las ovejas y las cabras. Allí el aire es puro, excelente para pulmones demasiado ejercitados. Los balidos reinan como maestros absolutos, constantes, potentes y de forma variada. Son muy contagiosos y se pegan fácil y discretamente como un acento de Texas o Marsella.
Se puede soñar con algo mejor?

domingo, 12 de abril de 2015

Flautada 2015 Ull viu, la flautada a Sant Feliu!

Ayer hubo flautada.

Es la segunda flautada en la que participo como profesor (en realidad, como alumno nunca fui a ninguna) y vuelvo a tener la misma sensación que hace dos años: ¡tengo ganas de repetir!

¿Qué ha sido la flautada 2015? Como fueron tantas cosas, lo mejor que puedo hacer es una lista:

Rosas, Sant Feliu, beatbox, 3 juegos cortos, desayuno, merienda, talleres, comida, Palau Falguera, Guillermo Forero, AMIGOS, profesores, sardana, compañeros, grupo, concurso de dibujo, olimpiada de soplar, FLAUTA, mejora tu sonido en 10 minutos, flutebox, botellas sonoras, NIÑAS, de la cabeza a la flauta, hip hop, el laberinto, el mercado de la música, NIÑOS, orquesta de los colores, fru-fru, aprendemos a improvisar, el pífano y la flauta tradicional, buen ambiente, flautas acuáticas, el traverso y la evolución de la flauta, claqué, mecanismo y mantenimiento de la flauta, fotos, 300 FLAUTISTAS, ensayos, selfies, pasacalle, APLAUSOS.

Muchísimas gracias a todos los profesores por todo el trabajo que hacéis y por el buen ambiente que generáis. Es fantástico estar tan a gusto entre tanto flautista. Y muchísimas gracias y muchísimas felicidades a Pepa por todo el curro que ha supuesto encargarse de la flautada de este año.

¡¡¡Sois la caña!!!



PD: Os dejo con un trocito de una entrevista a los Brodas Bros en la que se ve a Guillermo Forero mostrando algo de flutebox (la entrevista es en catalán, pero creo que el flutebox se entiende perfectamente :P)

lunes, 30 de marzo de 2015

Jimmy Fallon y Robert Dick

Hace poco más de una semana, saltaba la noticia por las redes sociales de que Jimmy Fallon, presentador del "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", se metía con Robert Dick en una sección de su late night show. El vídeo es el siguiente y podéis saltar al minuto 2:18 que es cuando menciona su nuevo libro: "The Other Flute".


Bien, lo curioso del caso es que Robert Dick ve esta situación como una oportunidad para poder ir al programa a enseñarle al simpático Jimmy Fallon lo que es capaz de hacer un buen Dick (pun intended). Aquí se puede ver el comunicado que escribió al poco de ver el programa, invitando a usar el hashtag #InviteRobertDick para conseguir ir al programa.

Por si esto no fuera poco, él mismo ha publicado un vídeo en el que explica qué es "The Other Flute" y en el que él mismo bromea de manera infantil (al nivel de Fallon) con su apellido.


A ver cómo acaba todo esto...

miércoles, 25 de febrero de 2015

3º Enfocando el Sonido

Queridos y queridas... vuelve ¡¡¡Enfocant el So!!!
Del 20 al 15 de Julio en Barcelona.

Tenéis toda la información en el apartado "Enfocando el Sonido" que podéis encontrar en la parte superior de esta misma página.


lunes, 22 de diciembre de 2014

Emmanuel Pahud, Masterclass en el Conservatori del Liceu

Se acabó la semana de Pahud en Barcelona. Estos días han significado, sin lugar a dudas, un antes y un después en el mundo flautístico de esta ciudad, Barcelona, y de toda Cataluña. Hemos podido escuchar a Pahud en tres facetas bien distintas: música de cámara, solista y profesor. En este texto intentaré resumir cómo viví la la clase magistral que impartió en el Liceu. No voy a entrar a hablar de cada una de las clases, pero sí diré que el nivel de los flautistas era muy alto. Bravo por todos ellos. No es nada fácil tocar en público obras del nivel que tocaron (Chant de Linos, Gran Polonesa, Sinfonische Kanzone y el Concierto de Ibert) y menos fácil es aún tocarlo ante casi 200 flautistas que estaban presentes en la sala de ensayos de orquesta del Conservatori Superior de Música del Liceu.

Pudimos ver a un Pahud que domina también el arte de hablar en público, con sus pequeñas dificultades con el idioma (habló en Castellano), pero con una proyección que permitía seguir la clase desde las últimas filas de la sala. Esto puede parecer una tontería... Pero recuerdo una clase con William Bennett en la que hacía hablar a los alumnos que tenían problemas de proyección con la flauta... Y, además, hay que tener en cuenta que todo el mundo que asistió a la clase tenía derecho a escuchar lo que se decía y todos los que imparten este tipo de clases no lo tienen tan claro. El último que recuerdo es Paul Lewis (piano) en el Auditori del Conservatori del Liceu, que hablaba en una dinámica de mp (muy británico) y que dificultaba mucho la escucha del público.

Bien, lo que me sorprendió más fue la actitud de Pahud durante las tres horas de clase. Fue muy exigente con los alumnos y se lo tomó muy en serio, estaba allí para hacerles mejorar.


Cosas a tener en cuenta:

- Fidelidad al texto. Había algunos problemas de dinámicas en alguna de las obras. Hay que tocar, como mínimo, todo lo que hay escrito en la partitura. Esto son: notas, ritmo, dinámicas y articulaciones. Lo comparó a recitar un texto de Shakespeare. Si eres actor y cambias las palabras de Hamlet, cambias el significado del texto. Añadió que en cualquier concurso, esto es motivo objetivo de eliminación.

- Estilo. No es lo mismo tocar Jolivet que Boehm. Me pareció muy interesante lo que dijo sobre este último: Boehm inventó una flauta en la que se podían tocar los agudos mucho más piano y mucho más forte los graves que en las flautas anteriores a su sistema. Por lo tanto, hay que buscar eso en su música para encontrar ese punto de elegancia en su estilo. Esto va ligado a la proporción de las dinámicas y el estilo en el que tocamos. Recomendó tocar instrumentos de la época (como mínimo para el estudio) para conocer la gama de registros, colores y efectos que podemos (y debemos) utilizar en cada caso.

- Fraseo. Hay que tener en cuenta la música por encima de la técnica y esto afecta de manera directa la respiración (y a todo lo demás, sí...). Las respiraciones deben pensarse bien, teniendo en cuenta la melodía y armonía del pasaje y esto implica estudiar con la parte de piano (u orquesta).

- Proyección. No es lo mismo tocar en una sala grande que en una pequeña. Hay que amoldarse a la acústica. Esto afecta también a la articulación. El instrumento tiene un tiempo de respuesta y no podemos pretender hacer notas más cortas que el tiempo que necesita éste para responder.

- Respiración. Hay que coger aire hasta los gemelos (y creo que estoy citando textualmente). Tenemos que abrir la boca (moviendo la mandíbula inferior) y llenarnos al máximo. Esta cantidad de aire afectará directamente a nuestra calidad de sonido.

- Resonancia. Nada debe afectar a la columna de aire y, por esto, debemos estar cuanto más anchos mejor. Esto afecta directamente a los hombros. Dijo que cuanto más hacia abajo, mejor.

Puede ser que me deje cosas importantes. Por favor, si queréis aportar algo al texto, comentad el artículo y lo añadiré.

Para acabar, me gustaría agradecer públicamente todo el trabajo que ha realizado Christian Farroni para que esta Masterclass haya podido hacerse realidad y, también, a Isabel Souto por todo el apoyo que le ha dado. Fue una suerte poder escucharle tocar tan de cerca y oírle hablar de temas técnicos y musicales. ¡Bravo a los dos!

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Emmanuel Pahud y Éric Le Sage en el Auditori

Ayer se inauguró la semana de Emmanuel Pahud en Barcelona. Esta semana está marcada en los calendarios de muchísimos flautistas de Barcelona y cercanías (y me atreviría a decir que de toda Cataluña) desde hace muchos meses y, sin duda, dejó el listón muy alto. Por todo lo alto. El programa que ofreció este mítico dúo de flauta y piano era precioso: Sonata de Poulenc, Sonata de Martinu, Sonatina de Dutilleux y Sonata de Prokofiev. Un gran resumen de las grandes obras para flauta y piano que forman parte del repertorio de la música del s.XX.

Antes de entrar en la sala, se respiraba un ambiente de nerviosismo general y es que la Sala Oriol Martorell estaba llena (sólo algunas butacas vacías) y se podía ver que había una cantidad destacable de flautistas, estudiantes y no estudiantes. Era un ambiente muy parecido al que se vivió durante la convención de la AFE Barcelona 2012. Muchos compañeros, muchos amigos, muchos conocidos... ¡Toda una fiesta de la flauta!

Sobre Emmanuel Pahud no se puede decir nada que no se haya dicho nunca. Es, sin duda, uno de los mejores flautistas del panorama internacional y uno de los mejores que ha habido jamás. Ésto no se puede negar. Tiene un carisma dentro y fuera del escenario que hace que, más que una estrella de la música clásica, pareza una estrella de rock. Pero, obviamente, no sólo vive de su carisma, sino de su talento.

Generalmente, cuando se habla de Pahud, a uno le viene a la cabeza ese sonido que le saca al instrumento. Esta potencia en todos los registros. De hecho, como broma, he llegado a oír en más de una ocasión que es el único flautista del mundo al que le suenan más fuertes los graves que los agudos. También se habla mucho de su técnica de dedos, que le permite tocar pasajes a toda velocidad y que, al oírlo, parece que sea fácil hasta que te encuentras ante la partitura. Además de los dedos, también hay que destacar su articulación (de ésto ya se habla menos). Tiene una claridad de articulación realmente impresionante que se oye desde la última fila (más o menos dónde yo estaba sentado). A todo esto hay que añadirle su control del vibrato. ¡Una maravilla! Siempre dentro del buen gusto y huyendo del cliché flautístico debido a una época muy concreta y, por suerte, ya superada.


Pero es que hablar de Emmanuel Pahud no es sólo hablar de técnica... Es hablar de música. Es hablar de técnica al servicio de la música. Este dominio del instrumento le permite llevar a cabo esta musicalidad que tiene y ha conseguido tocando desde hace más de 20 años en una de las mejores (quizás la mejor) orquesta del mundo. Y es que el buen gusto se cultiva y la evolución de Pahud en los últimos años (escuchad las dos grabaciones de la Sonata de Prokofiev) es impresionante. Y no me malinterpretéis, hace 20 años ya era buenísimo, ¡pero es que ahora es aún mejor!

Aunque forme parte del star-system de la clásica, sus conciertos no son sólo show, son música. Música, y de la buena... Y ya sabemos cuán difícil es hacer esto...


El sábado por la mañana, Masterclass en el Conservatori Superior de Música del Liceu. El sábado por la tarde y domingo por la mañana, Nielsen con la OBC...

viernes, 5 de diciembre de 2014

Concursos y Streaming

En Septiembre tuve el placer de seguir la final del Concurso Nielsen 2014 en vídeo y audio en directo gracias al streaming en directo que tenían en la misma página web del concurso. Fue una experiencia fantástica. Estábamos unos cuantos flautistas comentando las intervenciones de los concursantes, como si de un evento deportivo se tratase, en el Facebook de la vicepresidenta de la AFE, Wendela. Además de la final, en el caso de este concurso, se emitieron también todas las rondas eliminatorias y, de hecho, aún pueden verse en este canal de youtube. Y sí, también podéis ver allí el famoso vídeo de Yukie Ota tocando con una mariposa caminando sobre su frente y bajando hasta su nariz.


Y como ya sabéis, este pasado lunes se celebró la final del Concurso Internacional de Ginebra en su modalidad de flauta. ¡Y también hubo streaming! Esta vez sólo para la final y fue retransmitido por ARTE TV en su página web. Y también nos juntamos en el muro de Wendela a comentarlo todo.

Personalmente, valoro muy positivamente la llegada de la retransmisión en directo por internet de los concursos. Es, sin duda alguna, una oportunidad estupenda para poder seguir a estos súper flautistas que compiten a un nivel altísimo por un reconocimiento internacional de su esfuerzo y trabajo. Eso sí, si se crea un ambiente mediático en los concursos, estos eventos deberán mejorar un poco en cuanto a la organización.

Si comparamos el Nielsen con el de Ginebra, veremos que el primero estuvo un paso por delante en cuanto al dominio de los tiempos. Y es que en el Concurso de Ginebra nos cortaron la emisión después de la actuación de Adriana Ferreira, un poco más tarde de las diez de la noche, y no quedó nada claro si volverían a conectar con la sala de conciertos para la entrega de premios o no. De hecho, el Community Manager del concurso en Twitter tampoco parecía tenerlo muy claro. Dijo que el jurado tendría el veredicto a eso de las 23:30h y no fue así. Y creo que él se fue a dormir sobre las 12 de la noche porque dejó de contestar tweets a los que le preguntábamos sobre si podríamos seguir los resultados en directo o no.


En fin, espero que el streaming haya venido para quedarse y que sigamos descubriendo flautistas estupendos como Yubeen Kim o Yukie Ota y podamos seguir a los que ya conocíamos como Sébastian Jacot o Adriana Ferreira.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Sébastian Jacot


Sébastian Jacot ha sido, para mí, uno de los grandes descubrimientos flautísticos de los últimos años. Hace tiempo que escucho sus vídeos en youtube y es uno de los flautistas que más me inspira. 

Desde aquí, la más sincera enhorabuena por el reciente primer premio en el Concurso Nielsen.

Os dejo con un vídeo suyo, colgado en youtube en el año 2014, tocando el primer tiempo del concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. 


martes, 15 de julio de 2014

María Alonso-Allende

Tenemos el placer de anunciar que durante el curso de flauta "Enfocando el Sonido", tendremos la suerte de contar con María Alonso-Allende como pianista.

¡Bienvenida al equipo!

domingo, 4 de mayo de 2014

AFE Sevilla 2014


Aprovecho este día de domingo para volver a escribir un poco en el blog... Este fin de semana tuve la suerte de poder asistir a la III Convención de la AFE, en Sevilla, para poder ofrecer una pequeña muestra del curso de verano Enfocando el Sonido con Mirjam Plas. ¡Fue un fin de semana fantástico! Lleno de actividades flautísticas y de reencuentros con amigos y amigas del mundo de la flauta con quienes hacía tiempo que no nos veíamos. Masterclasses de flautistas de primera linea, conciertos de gente a quien admiro... 

En el taller de Enfocando el Sonido pudimos trabajar con dos alumnas del Conservatorio de Grado Profesional de Córdoba, Ana y Carmen; Teresa, del Superior de Granada, Mar, del Superior del Liceu; y Mero, un flautista de Asturias.

Fue magnífico poder tener unos alumnos tan bien preparados y con tantas ganas de trabajar. En las clases hablamos de las herramientas necesarias para poder mejorar la calidad del sonido. Básicamente hablamos sobre la dirección del aire (hacia abajo), apertura de garganta, respiración, continuidad del aire y soporte.

Sólo me queda felicitar a los profesores de los alumnos: Libertad Arce (Profesional de Córdoba), Christian Farroni (Superior del Liceu) y Javier Castiblanque (Superior de Granada). ¡Tienen mucha suerte de tener unos profesores como vosotros!

Para los que no pudisteis asistir al curso de Sevilla como alumnos activos, recordad que podéis apuntaros al 2º Enfocando el Sonido (en Barcelona) que se hará del 21 al 26 de Julio. Encontraréis la información en la parte superior de esta página.

viernes, 21 de marzo de 2014

Continuidad del aire

Uno de los problemas que tenemos los flautistas es el del efecto globo. Este efecto es el que le ocurre a un globo cuando lo inflamos y lo soltamos. A parte de salir disparado volando por la habitación, lo que le pasa es que en un principio suelta mucho aire y luego cada vez menos hasta llegar a un punto en el que ya no sale más. Es decir, tenemos un "diminuendo" de la cantidad de aire.

La solución a este asunto es lo que llamamos "soporte" de diafragma. Para trabajar este aspecto existen diferentes ejercicios y hoy os propondré uno de ellos. Como cualquier tema de técnico, hay que trabajarlo con ejercicios que no presenten muchas dificultades y que nos permitan centrar nuestra atención en lo que queremos trabajar.


Yo propongo trabajar este ejercicio de sonido con el primer ejercicio del Sonorité de Moyse (la bajada por semi-tonos). Mientras lo hagamos, tenemos que imaginarnos que, soplando, tenemos que mover una canica que cada vez está más lejos. Si cada vez está más lejos, tendremos que hacer un "crescendo" con nuestro aire. Este crescendo vamos a utilizarlo para compensar el efecto globo, nunca para cambiar la dinámica. De hecho, el ejercicio debería sonar siempre en el mismo rango dinámico.


Si cada vez tenemos menos aire en los pulmones, debemos compensarlo con soporte y esto, al fin y al cabo, es lo que llamamos la "continuidad del aire".

domingo, 16 de marzo de 2014

Vuelve... ¡Enfocando el Sonido!

La segunda edición del Curso Enfocando el Sonido será del 21 al 26 de Julio en Barcelona. Podéis encontrar toda la información en el apartado correspondiente en el menú de esta página.


martes, 11 de febrero de 2014

La embocadura perfecta

El flautista vive obsesionado con su sonido y puede llegar a culpar a sus labios de todos los males de los que sufre. "Es que tengo los labios demasiado gruesos...", "es que tengo los labios cortados del frío que hace...", "es que tengo una embocadura espantosa...". Y la verdad es que si miramos los flautistas de primer nivel veremos que tienen todos labios diferentes y embocaduras diferentes...

Cada maestrillo tiene su librillo, y cada flautista tiene su embocadura. ¿La embocadura perfecta? No existe. Lo que es realmente importante es fijarse en cómo suena el instrumento... Hay cantidad de aspectos técnicos en la flauta que se centran en lo que pasa dentro del cuerpo mientras soplamos y creo que vale la pena fijarse en éstos y no en los labios. Al fin y al cabo, los labios sirven para enfocar hacia dónde soplamos.

A mis alumnos muchas veces les digo que tienen que fijarse menos en lo que están haciendo ellos y más en lo que hace el aire, pues quien hace sonar la flauta no somos nosotros con los labios, ni con la garganta ni con la boca, ni con la lengua... Quien hace sonar la flauta es el aire. Por lo tanto, siempre que encontremos algún problema de sonido deberemos preguntarnos qué es lo que le pasa al aire.

¡Probad cosas! Soplad hacia arriba, hacia abajo... Con más apertura de boca, con menos... Con más velocidad de aire, con menos... Cambiando cantidades... Si queréis, incluso podéis probar de tocar haciendo la vertical. Pero no culpéis a vuestros labios. Eso sólo os conducirá a la frustración, ya que vuestros labios no se pueden cambiar.