Emmanuel Pahud y Éric Le Sage en el Auditori

Ayer se inauguró la semana de Emmanuel Pahud en Barcelona. Esta semana está marcada en los calendarios de muchísimos flautistas de Barcelona y cercanías (y me atreviría a decir que de toda Cataluña) desde hace muchos meses y, sin duda, dejó el listón muy alto. Por todo lo alto. El programa que ofreció este mítico dúo de flauta y piano era precioso: Sonata de Poulenc, Sonata de Martinu, Sonatina de Dutilleux y Sonata de Prokofiev. Un gran resumen de las grandes obras para flauta y piano que forman parte del repertorio de la música del s.XX.

Antes de entrar en la sala, se respiraba un ambiente de nerviosismo general y es que la Sala Oriol Martorell estaba llena (sólo algunas butacas vacías) y se podía ver que había una cantidad destacable de flautistas, estudiantes y no estudiantes. Era un ambiente muy parecido al que se vivió durante la convención de la AFE Barcelona 2012. Muchos compañeros, muchos amigos, muchos conocidos... ¡Toda una fiesta de la flauta!

Sobre Emmanuel Pahud no se puede decir nada que no se haya dicho nunca. Es, sin duda, uno de los mejores flautistas del panorama internacional y uno de los mejores que ha habido jamás. Ésto no se puede negar. Tiene un carisma dentro y fuera del escenario que hace que, más que una estrella de la música clásica, pareza una estrella de rock. Pero, obviamente, no sólo vive de su carisma, sino de su talento.

Generalmente, cuando se habla de Pahud, a uno le viene a la cabeza ese sonido que le saca al instrumento. Esta potencia en todos los registros. De hecho, como broma, he llegado a oír en más de una ocasión que es el único flautista del mundo al que le suenan más fuertes los graves que los agudos. También se habla mucho de su técnica de dedos, que le permite tocar pasajes a toda velocidad y que, al oírlo, parece que sea fácil hasta que te encuentras ante la partitura. Además de los dedos, también hay que destacar su articulación (de ésto ya se habla menos). Tiene una claridad de articulación realmente impresionante que se oye desde la última fila (más o menos dónde yo estaba sentado). A todo esto hay que añadirle su control del vibrato. ¡Una maravilla! Siempre dentro del buen gusto y huyendo del cliché flautístico debido a una época muy concreta y, por suerte, ya superada.


Pero es que hablar de Emmanuel Pahud no es sólo hablar de técnica... Es hablar de música. Es hablar de técnica al servicio de la música. Este dominio del instrumento le permite llevar a cabo esta musicalidad que tiene y ha conseguido tocando desde hace más de 20 años en una de las mejores (quizás la mejor) orquesta del mundo. Y es que el buen gusto se cultiva y la evolución de Pahud en los últimos años (escuchad las dos grabaciones de la Sonata de Prokofiev) es impresionante. Y no me malinterpretéis, hace 20 años ya era buenísimo, ¡pero es que ahora es aún mejor!

Aunque forme parte del star-system de la clásica, sus conciertos no son sólo show, son música. Música, y de la buena... Y ya sabemos cuán difícil es hacer esto...


El sábado por la mañana, Masterclass en el Conservatori Superior de Música del Liceu. El sábado por la tarde y domingo por la mañana, Nielsen con la OBC...

Concursos y Streaming

En Septiembre tuve el placer de seguir la final del Concurso Nielsen 2014 en vídeo y audio en directo gracias al streaming en directo que tenían en la misma página web del concurso. Fue una experiencia fantástica. Estábamos unos cuantos flautistas comentando las intervenciones de los concursantes, como si de un evento deportivo se tratase, en el Facebook de la vicepresidenta de la AFE, Wendela. Además de la final, en el caso de este concurso, se emitieron también todas las rondas eliminatorias y, de hecho, aún pueden verse en este canal de youtube. Y sí, también podéis ver allí el famoso vídeo de Yukie Ota tocando con una mariposa caminando sobre su frente y bajando hasta su nariz.


Y como ya sabéis, este pasado lunes se celebró la final del Concurso Internacional de Ginebra en su modalidad de flauta. ¡Y también hubo streaming! Esta vez sólo para la final y fue retransmitido por ARTE TV en su página web. Y también nos juntamos en el muro de Wendela a comentarlo todo.

Personalmente, valoro muy positivamente la llegada de la retransmisión en directo por internet de los concursos. Es, sin duda alguna, una oportunidad estupenda para poder seguir a estos súper flautistas que compiten a un nivel altísimo por un reconocimiento internacional de su esfuerzo y trabajo. Eso sí, si se crea un ambiente mediático en los concursos, estos eventos deberán mejorar un poco en cuanto a la organización.

Si comparamos el Nielsen con el de Ginebra, veremos que el primero estuvo un paso por delante en cuanto al dominio de los tiempos. Y es que en el Concurso de Ginebra nos cortaron la emisión después de la actuación de Adriana Ferreira, un poco más tarde de las diez de la noche, y no quedó nada claro si volverían a conectar con la sala de conciertos para la entrega de premios o no. De hecho, el Community Manager del concurso en Twitter tampoco parecía tenerlo muy claro. Dijo que el jurado tendría el veredicto a eso de las 23:30h y no fue así. Y creo que él se fue a dormir sobre las 12 de la noche porque dejó de contestar tweets a los que le preguntábamos sobre si podríamos seguir los resultados en directo o no.


En fin, espero que el streaming haya venido para quedarse y que sigamos descubriendo flautistas estupendos como Yubeen Kim o Yukie Ota y podamos seguir a los que ya conocíamos como Sébastian Jacot o Adriana Ferreira.

Sébastian Jacot

Sébastian Jacot ha sido, para mí, uno de los grandes descubrimientos flautísticos de los últimos años. Hace tiempo que escucho sus vídeos en youtube y es uno de los flautistas que más me inspira. 

Desde aquí, la más sincera enhorabuena por el reciente primer premio en el Concurso Nielsen.

Os dejo con un vídeo suyo, colgado en youtube en el año 2014, tocando el primer tiempo del concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. 

María Alonso-Allende

Tenemos el placer de anunciar que durante el curso de flauta "Enfocando el Sonido", tendremos la suerte de contar con María Alonso-Allende como pianista.

¡Bienvenida al equipo!

AFE Sevilla 2014

Aprovecho este día de domingo para volver a escribir un poco en el blog... Este fin de semana tuve la suerte de poder asistir a la III Convención de la AFE, en Sevilla, para poder ofrecer una pequeña muestra del curso de verano Enfocando el Sonido con Mirjam Plas. ¡Fue un fin de semana fantástico! Lleno de actividades flautísticas y de reencuentros con amigos y amigas del mundo de la flauta con quienes hacía tiempo que no nos veíamos. Masterclasses de flautistas de primera linea, conciertos de gente a quien admiro... 

En el taller de Enfocando el Sonido pudimos trabajar con dos alumnas del Conservatorio de Grado Profesional de Córdoba, Ana y Carmen; Teresa, del Superior de Granada, Mar, del Superior del Liceu; y Mero, un flautista de Asturias.

Fue magnífico poder tener unos alumnos tan bien preparados y con tantas ganas de trabajar. En las clases hablamos de las herramientas necesarias para poder mejorar la calidad del sonido. Básicamente hablamos sobre la dirección del aire (hacia abajo), apertura de garganta, respiración, continuidad del aire y soporte.

Sólo me queda felicitar a los profesores de los alumnos: Libertad Arce (Profesional de Córdoba), Christian Farroni (Superior del Liceu) y Javier Castiblanque (Superior de Granada). ¡Tienen mucha suerte de tener unos profesores como vosotros!

Para los que no pudisteis asistir al curso de Sevilla como alumnos activos, recordad que podéis apuntaros al 2º Enfocando el Sonido (en Barcelona) que se hará del 21 al 26 de Julio. Encontraréis la información en la parte superior de esta página.

Continuidad del aire

Uno de los problemas que tenemos los flautistas es el del efecto globo. Este efecto es el que le ocurre a un globo cuando lo inflamos y lo soltamos. A parte de salir disparado volando por la habitación, lo que le pasa es que en un principio suelta mucho aire y luego cada vez menos hasta llegar a un punto en el que ya no sale más. Es decir, tenemos un "diminuendo" de la cantidad de aire.

La solución a este asunto es lo que llamamos "soporte" de diafragma. Para trabajar este aspecto existen diferentes ejercicios y hoy os propondré uno de ellos. Como cualquier tema de técnico, hay que trabajarlo con ejercicios que no presenten muchas dificultades y que nos permitan centrar nuestra atención en lo que queremos trabajar.


Yo propongo trabajar este ejercicio de sonido con el primer ejercicio del Sonorité de Moyse (la bajada por semi-tonos). Mientras lo hagamos, tenemos que imaginarnos que, soplando, tenemos que mover una canica que cada vez está más lejos. Si cada vez está más lejos, tendremos que hacer un "crescendo" con nuestro aire. Este crescendo vamos a utilizarlo para compensar el efecto globo, nunca para cambiar la dinámica. De hecho, el ejercicio debería sonar siempre en el mismo rango dinámico.


Si cada vez tenemos menos aire en los pulmones, debemos compensarlo con soporte y esto, al fin y al cabo, es lo que llamamos la "continuidad del aire".

Vuelve... ¡Enfocando el Sonido!

La segunda edición del Curso Enfocando el Sonido será del 21 al 26 de Julio en Barcelona. Podéis encontrar toda la información en el apartado correspondiente en el menú de esta página.