martes, 7 de agosto de 2012

Decimocuarta clase


¡¡¡Hoy ha sido un gran día!!!

Los dedos funcionan mejor, hemos encontrado un sonido más ancho y redondo... ¿qué más se puede pedir? Lo notaréis en el vídeo... ¡Hemos conseguido abrir la garganta al máximo! Veréis un pequeño truco para explicar cómo abrir la garganta... Todas las explicaciones son válidas: como si tragases, como si bostezases... A Sara le ha servido que le hiciera la comparativa con una respiración profunda... Lo veréis más claro en el vídeo...


Hemos subido el tempo del Taffanel, ¡¡¡y funciona bien!!! Se nota que hemos estado trabajándolo lento durante tres semanas... así los dedos han aprendido realmente como moverse. ¡Fantástico! En cuanto al flautín... continuaremos trabajando. Le está sonando mucho mejor. Hay que tener en cuenta que lleva una semanita tocando flautín (lo está estudiando por primera vez en la vida)... ¡así que paciencia!


La verdad es que hoy no tengo casi nada por decir... ¡tan sólo que estoy muy contento! Hoy Sara ha hecho un grandísimo paso hacia adelante. Continuaremos trabajando para no perder este sonido que ha conservado durante gran parte de la clase.


Aquí os dejo el vídeo de la clase de hoy:






lunes, 6 de agosto de 2012

Postura


He visto profesores de todo tipo... Desde el que no decía absolutamente nada del tema postural, hasta el que era capaz de estarse toda una clase hablándote de las rodillas... No soy un gran partidario de comerle la cabeza al alumno con temas posturales... Ahora bien, hay unos puntos que hay que tener claros.

Para mí es muy importante tener la parte superior (desde las abdominales hacia arriba) relajada. Cuello y hombros, sobre todo. Es muy típico que toquemos con los hombros en tensión... El síntoma es subirlos. Una manera buena de evitarlo o, al menos, de darnos cuenta es ponernos algún tipo de peso sobre los hombros. Jo me hice un invento con un par de calcetines. Cogí unos calcetines, los llené con lentejas, y los até el uno con el otro, de tal manera que me quedó un invento con dos extremos con peso unidos por una parte más fina y ligera. Me lo colocaba sobre el hombro (un calcetín sobre el pecho y el otro sobre la espalda) de tal manera que cuando subía el hombro notaba el peso de los calcetines.

Para el tema del cuello... la mejor manera que he encontrado de cambiar la tendencia a tirar el cuello hacia adelante ha sido tomar mucha consciencia de la parte posterior del cuello. Si pensamos en alargar la parte posterior, veremos cómo se inclina la cabeza hacia adelante (como si dijéramos "sí" muy lentamente)... De este modo, además, estaremos dirigiendo el aire más hacia abajo...


Es posible que a la que comencemos a relajar partes del cuerpo nos encontremos con que estamos perdiendo soporte de diafragma... Es absolutamente normal.. y tenemos que trabajarlo. Tenemos que conseguir que el músculo trabaje con eficiencia independientemente de lo que pase en el resto del cuerpo.

domingo, 5 de agosto de 2012

Comparativa


Y llegó el gran momento...

Os dejo un vídeo en el que podréis ver los cambios que ha hecho Sara. En general, creo que tiene el sonido más libre que antes, gasta más aire, tiene la garganta más abierta, utiliza mucho más el soporte... ¡Espero que lo podáis apreciar!




Siento mucho que los subtítulos hayan quedado en catalán... usé vídeos ya editados y no podía cambiar los subtítulos. Aún así, lo importante de este vídeo es ver cómo ha cambiado Sara. Si no entendierais algo del vídeo, podéis hacerme llegar vuestras preguntas o bien ver el vídeo de la 12ª clase.

sábado, 4 de agosto de 2012

Decimotercera clase


En la clase de hoy hemos trabajado, principalmente, dos cosas:

- La relación del bisel de la flauta respecto al labio.
- Menos tensión de labios en el flautín.


En relación al primer punto... os encontraréis con flautistas que dicen cosas bien distintas. Hay quien dice que el bisel tiene que estar libre, sin ningún tipo de fuerza que lo "apriete" en dirección a la barbilla, y hay quien dice que el brazo izquierdo tiene que hacer una fuerza de tal manera que el bisel quede fijo en la barbilla.

Obviamente, no tiene que ser una fuerza que nos lesione (aquí nadie quiere que nadie se lesione), pero sí que tiene que ser una fuerza que fije el bisel. Si tenemos el bisel fijo, no sufriremos los típicos problemas de "se me mueve la flauta mientras muevo los dedos en pasajes rápidos" y, además, el sonido es mejor. Podéis comprobar el sonido que Sara le saca en los graves en la clase de hoy...

Respecto al segundo punto... es lo que venia hablando estos últimos días sobre el flautín. Como lo vemos tan, tan, tan pequeño, tendremos a apretar el labio... El agujero del flautín es pequeño, pero tampoco es que sea TAN pequeño... Los que tocamos traverso sabemos que el agujero del traverso es aún más pequeño que el del flautín, y no por ello tenemos que apretar de labio... Si apretamos de labio, lo único que conseguimos es que el aire no salga libre... y ¿cómo tendremos un sonido libre si el aire que soplamos no lo es?


Os dejo con la clase de hoy:


Soporte


Tenemos claro que el soporte es una fuerza que nos ayuda a soplar de una manera continua pero... ¿qué es?

Esta pregunta nos la hemos hecho muchos en el momento en el que nuestro profesor comienza a hablarnos de soporte. Yo, particularmente, me he topado con respuestas bastante diversas:

- Soporte es poner la barriga dura y soplar.
- Soporte es mantener la caja torácica siempre abierta.
- Soporte es soplar de manera continua.
...
...

Sin duda alguna, todos tenemos una idea de lo que es el soporte, algunos compartimos esa idea y otros no. Júlia Gállego, mi profesora durante el superior, nos dijo muchas veces que la sensación de soporte en la flauta era algo que teníamos que crear nosotros, a diferencia de otros instrumentos de viento que tienen algún tipo de resistencia como una caña, o una embocadura que recoge los labios (viento metal). Para que tuviéramos una sensación como la que pueden tener los oboes, nos pidió que consiguiéramos un tudel de oboe y que soplásemos. Al soplar por ese espacio tan pequeño, uno podía comprobar que la zona abdominal se ponía en marcha... se activaba...

En un curso de verano, otro profesor me hizo hacer un experimento. Propuso que cogiera aire y que lo soltase de golpe (con la boca y la garganta abiertas), sin ningún tipo de presión (como soltando el aliento a mucha velocidad), a continuación me hizo repetir el experimento pero, esta vez, mientras soltaba el aire, debía ir cerrando la boca hasta llegar a una posición de los labios que fuese lo más parecida a mi embocadura para tocar la flauta (suena complicado, pero básicamente es cerrar la boca mientras soplas). ¿Resultado? La zona abdominal se activa, se pone en marcha...

Otro profesor que tuve, bastante obsesionado por el vibrato, siempre nos decía que para tener el soporte activado se tenía que vibrar. Yo, particularmente, no comparto esta afirmación pero sí que es cierto que es imposible vibrar sin tener soporte. Si vibramos sin soporte, sólo podemos hacerlo de garganta... y si vibramos de garganta estamos cerrando el conducto del aire.. y si cerramos el conducto del aire, perdemos calidad de sonido... y eso no nos interesa para nada.


En las clases con Sara, sobre todo en las primeras, me podéis ver poniéndole el puño en la zona alta de las abdominales... eso me lo hizo Júlia muchas, muchas veces... Y no es más que para activar el soporte. Al poner el puño, el soporte se activa y el sonido se despierta.


Vale la pena.

jueves, 2 de agosto de 2012

Duodécima clase

¡Va bien, va bien!

¡Fijaos, por favor, en el sonido que le está sacando a la flauta! ¡Sara ya tiene un sonido muy muy bueno! Falta encontrar esta calidad de sonido en las obras... en la técnica ya no le cuesta nada encontrarla. Aún así, cuando tocamos obras, toca con un sonido mucho más estable que hace tres semanas. I es que hemos trabajado duro... esta fue la duodécima clase en tres semanas... ¡Y aún nos queda el sábado! Y ya serán trece... ¡Madre mía!


La flauta ya la tenemos bastante controlada... ahora faltaría agilidad con los dedos, aunque eso ya no es tan difícil como encontrar un muy buen sonido al instrumento. ¡Bravo, Sara!
Ahora faltaría encontrar la misma calidad de sonido con el flautín. ¡Y la encontraremos! Estamos tocando flautín a ratitos durante las clases... tenemos como media hora de flautín en cada clase. De momento, trabajamos lo que veis en los vídeos: sonido. El método es bien sencillo... primero aprender a tocar notas que estén cerca y después ya vendrán los arpegios (Reicher, por ejemplo)...


Mirad el vídeo y comparadlo con los vídeos del principio... Si queréis, por eso, puedo hacer un pequeño montaje con vídeos de la primera y la siguiente clase y colgarlo el domingo... Así podríamos tener un vídeo donde se pudiera ver todo sin tener que saltar de un sitio al otro...


Aquí tenéis la clase de hoy:


miércoles, 1 de agosto de 2012

Los armónicos

Los armónicos son una herramienta de estudio muy útil para liberar el sonido y darnos una sensación más clara del trabajo de la columna de aire para poder tener un mejor legato. Al menos yo lo utilizo en mi estudio para eso... y noto una mejora en el pasaje después del ejercicio. A parte, hacer ejercicios de armónicos también nos puede dar ese puntillo en el labio que nos permitirá tener unos diminuendos fantásticos teniendo un muy buen control del sonido hasta el momento en el que decidamos apagar el sonido.

Muchas veces, en pasajes con intervalos (con saltos) grandes, en vez de buscar el sonido solamente con el aire, nos olvidamos del soporte y utilizamos otros músculos para suplirlo. Esto lo que provoca es que tengamos un sonido poco agarrado, con falta de velocidad de aire... Al ponerle más resistencia a la nota (gracias al armónico) nos vemos obligados a soplar con más velocidad para que el sonido del armónico sea más abierto... Debemos tener la sensación de que estamos buscando la nota con el aire.


Si estudiamos un pasaje en el que vemos que tenemos dificultades con el sonido debido a los saltos que hay, podemos estudiarlo con armónicos y, a continuación, tocarlo con las digitaciones reales. Incluso se puede añadir a la lista de ejercicios de sonido: sonorité con armónicos. Es muy importante, por eso, que mientras hacemos el ejercicio, busquemos un sonido grande y gordo con el armónico; nunca ahogado y pequeño.


Mañana habrá clase, de nuevo, y... espero grabarla, esta vez...


Os dejo con un pequeño video.