martes, 4 de agosto de 2015

Técnica, técnica, técnica...


Hoy leía una crítica de un concierto de piano y me llamó la atención que el crítico separase el "toque sutil" y la "técnica" de la pianista. No entiendo nada.

Con cualquier instrumento pasa lo mismo... Cuando alguien toca rápido, se dice que tiene técnica. Y cuando alguien toca lento y con buen sonido, se dice que tiene un "toque sutil" o un "sonido aterciopelado". ¡Como si el sonido no fuera fruto de un buen estudio técnico! Esto, que puede parecer una tontería, perjudica a los alumnos, ya que cuando se les dice que deben estudiar técnica, se ponen a tocar rápido y mal (en vez de lento y bien). ¡Y es que la técnica lo es todo! 

Parece que el concepto "técnica" lo tienen mucho más claro los periodistas deportivos. Cuando se habla de un jugador técnico, se habla de un jugador que sabe posicionarse dentro del campo, que tiene control sobre el balón (control, pase, chute...). En cambio, los periodistas musicales parece que sólo se fijan en la velocidad, y a eso le llaman técnica. Además, cuando un músico toca con buen sonido y es expresivo en cada pasaje, se dice que tiene un talento y una sensibilidad únicas. ¡Le están quitando mérito!

Vamos, voy a hacer mis notas largas y luego un poco de arpegios... Que las dos cosas son técnica y en las dos busco lo mismo: que suene bien la flauta.

domingo, 17 de mayo de 2015

"El Vibrato en 1905" por Marcel Moyse

Continuando con los textos del libro "Cómo me mantuve en forma" de Moyse, aquí os dejo otra traducción...


El Vibrato en 1905

Hará unos 70 años que el vibrato llegó a París entre los instrumentistas de viento. Por aquel entonces lo llamaban "cache-misère" (algo así como "esconde-miserias"; algo con lo que escondían los problemas de afinación y calidad de sonido, etc.)

Empecé mis estudios musicales un poco antes de 1900 así que pude seguir intensamente las discusiones que provocó esta aparición. Es por esto que creo que estoy suficientemente cualificado como para daros un resumen bastante preciso que quizás os pueda ayudar a entender las razones por las que busqué la expresión musical a través de las melodías mismas. Asimismo, espero que os ayude a buscar vuestro propio camino.

Esta aparición del vibrato, especialmente entre los vientos, no fue aceptada con nada de entusiasmo. Instrumentistas con mucho talento habían buscado durante mucho tiempo, no sin dificultades, un sonido en todos los registros que fuera puro, estable y flexible; por no decir que esta perfección la consideraban la piedra angular de su arte.

Durante años los opositores al vibrato resistieron con éxito a los asaltos de los partidarios, gracias (vale la pena decirlo) a la ineptitud de estos últimos. ¿Por qué? Porque con algunos cantantes y con muchos instrumentistas de cuerda, no sólo la calidad del vibrato dejaba mucho que desear, sino que además su uso indiscriminado tenía consecuencias deplorables en la música. La mayoría de los instrumentistas de viento lo usaban como una especie de temblor, un jadeo continuo que provoca en el oyente ideas... extra musicales.

No vivistéis esa época - Las palabras "fantástico", "estupendo" a penas se usaban ("estupendo" sólo en deporte). De un buen músico se decía "Qué sonido tan bello, qué artista".

Mi querido Fernand, pido tu testimonio. Pienso mucho en ti. Te estoy tan agradecido por haberme alertado de los excesos de mi naturaleza descontrolada, de mi entusiasmo desbordado.

Fernand Blachet fue alumno del admirable Henri Lefèvre, clarinete solista de la orquesta de la Ópera y de Concerts Lamoureux. En aquella época nunca pensé que sería compañero suyo en la orquesta Lamoureux durante cuatro años. Fernand Blachet fue solista de la Garde Républicaine. Cuando se retiró, pasó a ser profesor en el Conservatorio de Caen y formó a excelentes clarinetistas, entre ellos al conocido Jacques Lancelot.

Había muchos opositores, incluso entre los violinistas. Era toda una experiencia escuchar sus discusiones después de las actuaciones de los virtuosos de la nueva escuela... "Mi querido amigo, en mis tiempos no éramos histéricos; el vibrato era desconocido... eso no detuvo a gente como Joachim, Sarasate, etc, etc..."!
Vibrato? Era peor que el cólera.

Se hablaba de los jóvenes partidarios del vibrato, de un joven flautista por ejemplo como si fuera un criminal. Los juicios eran definitivos, sin apelaciones. Cuántas veces presencié intercambios de opiniones en bares o fosos de orquesta:

- Conoces a tal?
- Sí.
- Toca bien? Qué opinas tú?
- No. Vibra.

Era implacable. Era como la guillotina. Te entraban escalofríos en los huesos. Sabías lo que te esperaba si... ?

Eso era el vibrato en 1905.


domingo, 3 de mayo de 2015

"Sonido, Afinación" por Marcel Moyse

Hace poco fui a escuchar clases de Júlia Gállego en la ESMúC y se mencionaron unos textos de Marcel Moyse en su libro "Cómo pude mantenerme en forma" ("Comment j'ai pu maintenir ma forme", Marcel Moyse, SCHOTT).
Para quien no los pueda leer en francés, alemán o inglés, aquí le dejo una traducción.


Sonido, Afinación

Es difícil definir con precisión lo que es un sonido bonito. En cambio, es mucho más fácil para un buen músico escuchar y (cuando sea necesario) demostrar que una nota es demasiado alta o demasiado baja respecto al "la" del diapasón o respecto a otras notas en una melodía, o incluso respecto a un acorde del que forme parte.

Cuántas veces oí decir a mi querido maestro Paul Taffanel: "de todos los instrumentos de viento, la flauta tiene, con diferencia, el principio de construcción más simple". No hay nada entre el tubo sonoro y el flautista. El flautista debe producir las vibraciones en la columna de aire a través de sus labios -forma, flexibilidad, control.

Las cualidades físicas del flautista (sus labios, dientes, mandíbula) y la calidad de sus tejidos (flexibilidad, circulación sanguínea) juegan un papel muy importante. Por este motivo es bastante difícil indicar con precisión, a un alumno en sus primeras clases, dónde debe colocar sus labios respecto al agujero del bisel.

Bisel demasiado cubierto: sonido pequeño, borroso, bajo de afinación. Bisel demasiado abierto: sonido poco claro, sin color, sin vida. Ninguno de estos dos casos satisface el oído del profesor, ni del alumno. Este último empieza a usar métodos empíricos sin fundamentos de control: proyección violenta de la columna de aire, uso de la fuerza, tensión de labios exagerada. El instinto de dominio, inherente en todo individuo, lo lleva a usar la fuerza, y la fuerza sin flexibilidad sólo puede ir en detrimento de la producción de un sonido de buena calidad.

La búsqueda de timbre, color, vida; el uso para este propósito de un ligero temblor entre los labios (casi un vibrato imperceptible); todos estos medios indican un empirismo inteligente más que unas reglas precisas. Para encontrar este timbre y color, primero debe intentarse con notas que sean relativamente fáciles de producir. Esto es porque el anteriormente mencionado vibrato ligero es sólo posible si los labios están totalmente flexibles. Existen ejercicios fantásticos para los otros casos.

La barbilla puede jugar un papel corrector importante, ya que gracias a su extrema movilidad la dirección de la columna de aire puede ser alterada. Pero seguir en esta dirección nos llevaría demasiado lejos y desarrollar todo lo dicho anteriormente nos llevaría un método entero.

He dicho suficiente sobre esto como para poder afirmar que con práctica, perseverancia, un poco de inteligencia y con la ayuda de unos labios bien disciplinados gracias al estudio de ejercicios apropiados, un flautista medianamente talentoso puede esperar hacer sonar la flauta con buen sonido y acercarse a tener una afinación perfecta.

Cuando oigo a un flautista con talento emitiendo sonidos de excepcional calidad quiero preguntarle las siguientes preguntas en este orden:
1. ¿Dónde compraste tus labios?
2. ¿Quién fue tu profesor?
3. ¿Qué ejercicios estudiaste?
4. Permiso para examinar las características de su embocadura.

Las características de la flauta en sí me importan menos. Muchos aficionados ricos tienen instrumentos magníficos y los tocan  tan mal... Muchos metales paran de vibrar cuando algunas manos los tocan...

Para una buena calidad de sonido, todos los instrumentos de viento dependen de la columna de aire, la calidad de los labios, las cañas, las boquillas.

Como mínimo para un flautista, el factor más importante es el de la flexibilidad de labios. Esta flexibilidad es necesaria no solamente para la belleza del sonido, sino también para:
- ligaduras en intervalos amplios
- inflexiones
- unidad de una línea melódica
- igualdad de las ligaduras entre notas y grupos de notas
- buenos ataques (especialmente en los registros extremos)
- y finalmente, mejor control de calidad y afinación durante crescendos y decrescendos.

El movimiento de los pulmones debería ser sin contracción de estos. La garganta y los labios deberían dejar que la columna de aire fluyera libremente pero de manera controlada, sin importar la cantidad o velocidad. Podemos comparar nuestra columna de aire con un chorro de agua. El agua fluye de manera flexible si la presión está en la proporción correcta con la capacidad de canalización de la manguera. Podemos soplar suavemente contra este chorro de agua de manera transversal sin miedo a que se rompa. Una columna de aire flexible está lista para vibrar si los labios la canalizan de la misma manera. Ya tenemos casi todos los elementos necesarios para un sonido vibrante. Cuanto más bonito sea el sonido, más va a poder desarrollarse su resonancia natural. No podemos hacer vibrar de manera artificial lo que no vibra de manera natural...  Lo agitamos, eso es todo.




Sería un poco naíf pensar que agitar más rápido o lentamente los sonidos de una frase musical es suficiente como para hacerla más expresiva. El estudio técnico de las batidas regulares, más o menos rápidas, sobre una nota larga para imitar el vibrato de un instrumento de cuerda es un error. Acentuar más o menos las pulsaciones, medirlas - que ya es el colmo- no es vibrar, es ondular -mejor aún, es jedear. No hay emoción, es agitación organizada.

Este pseudo-vibrato, medido a 3, 4, 5, e incluso 7 por segundo, está indudablemente destinado a molestar, a destruir el significado expresivo de una frase musical, ya que las notas que la componen no duran lo mismo ni tienen la misma importancia expresiva. Los sonidos irán a la deriva a merced de las ondulaciones, como lo harían piezas de madera de diferentes medidas a merced de las olas de un mar agitado.

No entiendo por qué esta manera tan simplista de resolver el problema del vibrato tiene tantos adeptos. Debilidad, pereza, incomprensión??? Esto es, en todo caso, un concepto de interpretación bien curioso.

*) Nunca he sido partidario de esta distinguida llave maestra de la expresión. Pero si fuera el caso, recomendaría a mis alumnos, sin dudarlo ni un momento, que se fueran varios meses a las montañas con las ovejas y las cabras. Allí el aire es puro, excelente para pulmones demasiado ejercitados. Los balidos reinan como maestros absolutos, constantes, potentes y de forma variada. Son muy contagiosos y se pegan fácil y discretamente como un acento de Texas o Marsella.
Se puede soñar con algo mejor?

domingo, 12 de abril de 2015

Flautada 2015 Ull viu, la flautada a Sant Feliu!

Ayer hubo flautada.

Es la segunda flautada en la que participo como profesor (en realidad, como alumno nunca fui a ninguna) y vuelvo a tener la misma sensación que hace dos años: ¡tengo ganas de repetir!

¿Qué ha sido la flautada 2015? Como fueron tantas cosas, lo mejor que puedo hacer es una lista:

Rosas, Sant Feliu, beatbox, 3 juegos cortos, desayuno, merienda, talleres, comida, Palau Falguera, Guillermo Forero, AMIGOS, profesores, sardana, compañeros, grupo, concurso de dibujo, olimpiada de soplar, FLAUTA, mejora tu sonido en 10 minutos, flutebox, botellas sonoras, NIÑAS, de la cabeza a la flauta, hip hop, el laberinto, el mercado de la música, NIÑOS, orquesta de los colores, fru-fru, aprendemos a improvisar, el pífano y la flauta tradicional, buen ambiente, flautas acuáticas, el traverso y la evolución de la flauta, claqué, mecanismo y mantenimiento de la flauta, fotos, 300 FLAUTISTAS, ensayos, selfies, pasacalle, APLAUSOS.

Muchísimas gracias a todos los profesores por todo el trabajo que hacéis y por el buen ambiente que generáis. Es fantástico estar tan a gusto entre tanto flautista. Y muchísimas gracias y muchísimas felicidades a Pepa por todo el curro que ha supuesto encargarse de la flautada de este año.

¡¡¡Sois la caña!!!



PD: Os dejo con un trocito de una entrevista a los Brodas Bros en la que se ve a Guillermo Forero mostrando algo de flutebox (la entrevista es en catalán, pero creo que el flutebox se entiende perfectamente :P)

lunes, 30 de marzo de 2015

Jimmy Fallon y Robert Dick

Hace poco más de una semana, saltaba la noticia por las redes sociales de que Jimmy Fallon, presentador del "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", se metía con Robert Dick en una sección de su late night show. El vídeo es el siguiente y podéis saltar al minuto 2:18 que es cuando menciona su nuevo libro: "The Other Flute".


Bien, lo curioso del caso es que Robert Dick ve esta situación como una oportunidad para poder ir al programa a enseñarle al simpático Jimmy Fallon lo que es capaz de hacer un buen Dick (pun intended). Aquí se puede ver el comunicado que escribió al poco de ver el programa, invitando a usar el hashtag #InviteRobertDick para conseguir ir al programa.

Por si esto no fuera poco, él mismo ha publicado un vídeo en el que explica qué es "The Other Flute" y en el que él mismo bromea de manera infantil (al nivel de Fallon) con su apellido.


A ver cómo acaba todo esto...

miércoles, 25 de febrero de 2015

3º Enfocando el Sonido

Queridos y queridas... vuelve ¡¡¡Enfocant el So!!!
Del 20 al 15 de Julio en Barcelona.

Tenéis toda la información en el apartado "Enfocando el Sonido" que podéis encontrar en la parte superior de esta misma página.