¡Feliz año nuevo!

Bufa os desea un muy feliz año nuevo lleno de alegrías, sorpresas, ilusiones y emociones. Será un año con novedades en Bufa que seguro que os gustarán.

¡¡¡Hasta el año que viene!!!

6.000

Hoy ya pasamos de las 6.000 visitas.

Imagino que los que entrasteis ayer y visteis el post sobre las entrevistas a Pahud, Dufour, etc, os disteis cuenta de que ayer era el día de los Inicentes... Así que, sintiéndolo mucho, no habrá entrevistas a estos flautistas (al menos, de momento...).

Próximas entrevistas

Os anuncio las próximas entrevistas que se publicaran en Bufa:

Emmanuel Pahud (Febrero), Mathieu Dufour (Abril), Denis Bouriakov (Julio) y Jaime Martín (Agosto).

¡¡¡Hasta pronto!!!

¡¡¡¡Feliz Navidad!!!!

Sophie Cherrier, Michel Moragues y Julien Beaudiment

Novedades

Aún no puedo decir nada... pero habrá novedades de cara al 2013...

Semana Santa cae en finales de Marzo...

Sonata Martinu

Os dejo con una grabación del primer tiempo de la sonata para flauta y piano de Martinu. El flautista es Mathieu Dufour.

No hace falta calentarse la cabeza

Es muy común que mucha gente piense mucho en cómo toca la flauta. Nos hacemos preguntas tipo: "¿y si soplo así? Puede que de esta manera solucione el problema que tengo con la articulación en la primera octava..."

Está muy bien pensar, pero no nos tenemos que obsesionar. Tocar un instrumento no requiere más que práctica. Una práctica bien guiada, sí, por eso necesitamos profesores que nos convenzan con sus consejos y que vean que nos funcionan, pero el resto es práctica. 

No intentemos solucionar problemas lejos del instrumento, ni tampoco nos llevemos los problemas flautísticos con nosotros. La vida es mucho más que la flauta y ésta, al fin y al cabo, no es más que un tubo metálico con unos cuantos agujeros y llaves.

Entrevista a Júlia Gállego en Youtube

Hola a todos,

desde hoy podréis ver la entrevista a Júlia Gállego directamente en Youtube sin necesidad de pasar por Bufa.

La entrevista está etiquetada con: "Júlia Gállego", "entrevista", "bufa flauta", "flauta"... Con cualquier combinación de las etiquetas encontraréis los vídeos.

Flauta sola

¡Hola!

Os dejo con una grabación de la Sequenza de Berio para flauta sola. La flautista es Sophie Cherrier.

5 meses. ¡GRACIAS!

Mozart re mayor

Os dejo con un vídeo de Júlia Gállego tocando el concierto en re mayor de Mozart.

Una delicia...

Quizás busques...

En el apartado "Quizás busques...", en el menú de la izquierda, podréis encontrar los tres vídeos que forman la entrevista a Júlia Gállego. De este modo la encontraréis más fácilmente cuando haya más actualizaciones y hayan desaparecido los vídeos de la página principal.

5.000

Muchísimas tracias a todos por estas más de cinco mil visitas que Bufa ha recibido en los últimos meses. Pensaba en hacer alguna cosa especial para celebrar esta cifra tan redonda... ¿pero qué mejor que una entrevista a una grandísima flautista?

Espero que los próximos artículos y vídeos os interesen tanto, o más, que los que ha habido hasta ahora.

Entrevista a Júlia Gállego (tercera parte)

Hola a todos,

Os dejo con la tercera parte de la entrevista a Júlia Gállego.

Entrevista a Júlia Gállego (segunda parte)

¡Hola a todos!

Os dejo con la segunda parte de la entrevista a Júlia Gállego.

Entrevista Júlia Gállego (Teaser 3)

Os dejo con el tercer teaser de la entrevista a Júlia Gállego.

Entrevista a Júlia Gállego

Os dejo con la primera parte de la entrevista.

Teaser 2 Entrevista Júlia Gállego

¡Buenos días a todos!

Os dejo un segundo mini-vídeo de lo que será la entrevista a Júlia Gállego...

Teaser Entrevista Júlia Gállego

¡Hola a todos!

Os dejo un adelanto de lo que será el vídeo de la entrevista a Júlia Gállego.

El vídeo editado estará listo esta semana entrante...

Relajar embocadura

Muchas veces, tenemos problemas con el registro grave debido a una tensión innecesaria en la embocadura. No entraremos en el debate sobre qué forma deben tener los labios... Creo que cada uno tiene que encontrar su manera, pero sí que es cierto que si alguna cosa no funciona, algo deberemos hacer al respecto...

El ejercicio que propongo es inflar una mejilla mientras tocamos una nota del registro grave (un si, por ejemplo). Mientras tocamos esta nota con una mejilla inflada, tendremos que cambiar de mejilla (dejando de inflar ésta e inflando la otra). Tendremos que repetir este ejercicio en todas las notas bajando cromáticamente des del si hasta el do (en el caso de tener pata de si, pues hasta el si). Una vez acabado el ejercicio, deberíamos volver a repetirlo pero, esta vez, sin inflar las mejillas.

Es normal que mientras hacemos el ejercicio la flauta nos suene fatal. Tenemos que tener en cuenta que estamos deshaciendo una tensión que creábamos para hacer sonar el instrumento... Pero lo más importante es acabar el ejercicio para después poder ver el resultado.

¡Probadlo con vuestros alumnos y decidme qué os parece!

Entrevista Júlia Gállego

¡Hola a todos!

Ahora mismo vuelvo de entrevistar a la magnífica flautista Júlia Gállego. Desde aquí me gustaría agradecerle, de nuevo, que se prestase para grabar este vídeo que estará editado en breve.

Hemos hablado de sus inicios, de su formación en París, de su experiencia orquestal y de música de cámara, de las personas que le han influido en su carrera, de cómo vive la pedagogía... Una entrevista que os ayudará a conocer mejor a esta flautista extraordinaria.


¡Hasta pronto!

Flauta y orquesta

Hoy os dejo un vídeo de Rampal tocando Mozart...

4.500

Muchísimas gracias a todos por conseguir que Bufa tenga más de 4.500 visitas. Si todo va bien, la semana que viene podré grabar la nueva entrevista... Celebraremos las 5.000 visitas de aquí poco con un vídeo interesantísimo de una de las flautistas españolas más importantes.

¡¡¡Os dejo un pequeño vídeo que espero que os guste!!!

Santa Cecilia

¡Feliz día de Santa Cecilia a todos!

Con P de presión

Un ejercicio que va muy bien para los alumnos que se vacían mientras tocan, que no tienen ningún tipo de resistencia en el labio, es hacerlos soplar sin flauta de la manera siguiente:

- que cojan aire durante tres segundos, que aguanten el aire durante tres segundos y que lo soplen durante tres. Luego que lo soplen durante 6, 8, 10 y hasta 15 segundos.

De esta manera le estamos enseñando, de manera muy intuitiva, a modificar el agujero del labio. Cuanto más estrecho sea, más tiempo van a poder soplar.

Para soplar de esta manera en la flauta, les va a costar un poquitín ya que están acostumbrados a hacerla sonar de un modo. Es por esto que yo recomendaría hacerles soplar atacando con la letra P y que, mientras soplen, mantengan este tipo de presión en el labio. Si lo hacen bien, el agujero mucho más pequeño de como lo tenían anteriormente e incluso podrán notar cómo la columna de aire pasa entre sus labios.

más de 4.400

¡Muchísimas gracias a todos los que visitáis Bufa! Hoy se cumplen cuatro meses de la primera entrada de este blog y se han superado ya las 4.400 visitas... Por nada del mundo me esperaba algo así cuando comencé este pequeño proyecto de pedagogía. Veo que Bufa se está convirtiendo en algo útil y que cada vez sois más los que lo visitáis. Este mes habéis realizado visitas desde España, Reino Unido, Estados Unidos, Países Bajos, Israel, Francia, Rusia, Alemania, Bélgica, Suiza, Portugal, Ecuador, México, China...

Muchísimas gracias a todos.

Aire caliente

La apertura de la garganta es muy importante para poder sacarle un buen sonido a la flauta. La garganta y la boca forman nuestra caja de resonancia y cuanto más pequeña sea, más apretado será el sonido. Ya había escrito algún post sobre el vaho y algún otro sobre cómo abrir la garganta, pero no está de más escribir otro para insistir un poco más.

Si soplamos delante de un espejo con una velocidad muy alta del aire, veremos como no formamos ningún tipo de vaho sobre el cristal; en cambio, si lo hacemos con una velocidad lenta, se creará vaho. Esto de las velocidades va muy ligado a si el aire sale frío o caliente. Sólo formaremos vaho en el espejo si soplamos aire caliente. Como si fuese aliento.

Del mismo modo, si tocamos la flauta con aire caliente, veremos cómo se crea un vaho en el bisel (más ancho en el registro grave, más fino en el registro agudo). Curiosamente, cuando se crea este vaho ganamos en resonancia... Es bueno que el alumno practique delante del espejo exercicios de sonido fijándose en el vaho que se crea en el bisel. De esta manera abrirá la garganta de un modo muy natural e intuitivo. Esto de hacerlo de una manera intuitiva es muy importante, sobre todo, para los niños más pequeños... Hemos de tener en cuenta que en el mundo de los niños todo tiene que ser muy fácil... No se les tiene que cargar con explicaciones científicas sobre qué pasa dentro de la garganta mientras tocamos, ¡porque se harán un lío!

Probadlo con vuestros alumnos (o incluso con vosotros mismos) ¡y decidme qué os parece el ejercicio!

Hasta pronto...

¡Bufa!

Os dejo con un pequeño vídeo... :)
Muchas gracias a Eva Gil, Marta Medico, Natasa Perazic, Anna Sánchez y Enric Ribalta por hacerlo posible.

¿Qué flauta le compro a mi hijo?

Muchos son los padres de alumnos que no tienen muy claro qué instrumento comprarle a su hijo para que empiece a tocar... Van a una tienda y se encuentran una amplia variedad de flautas que, a simple vista, son iguales. Hay que tener muy claro que hay instrumentos buenos e instrumentos malos y, en muchos casos, el precio tiene mucho que ver.

En una tienda de instrumentos podemos encontrarnos con flautas que van de los 150€ a los 500-600€. Normalmente se recomienda, para alumnos que empiezan, flautas de la marca Yamaha y Jupiter. Estos instrumentos se pueden encontrar (al menos aquí, en Barcelona) por un poco menos de 500€.  En la franja de los 150€ no nos encontramos con instrumentos baratos, nos encontramos con instrumentos de baja calidad. No hace falta hablar de marcas ya que muchas de estas flautas son de "marca blanca", instrumentos de baja calidad fabricados sin marca y vendidos a distribuidores que le ponen el nombre que quieren. Estos instrumentos nos van a traer muchos problemas ya que se van a tener que reparar constantemente y esto, al fin y al cabo, no hace más que encarecer la flauta.

El precio puede asustar a mucha gente... 500€ es mucho dinero, y aún más hoy en día. Pero hay que tener muy claro que estos instrumentos duran. Yo mismo tengo alumnos amateur que van con instrumentos de unos 15-20 años de las marcas recomendadas y ¡siguen en correcto estado!


A parte del tema puramente técnico, hay que tener en cuenta también la calidad del sonido que se le puede sacar al instrumento. A estos instrumentos de baja calidad es muy difícil sacarles un buen sonido en todos los registros. ¡Los graves no suenan! Y esto tiene un efecto clarísimo en el estado de ánimo del alumno. Si al profesor le cuesta hacer sonar la flauta... ¿cómo va un alumno a tocar ese instrumento?


Entiendo que gastarse 500€ en una flauta para un alumno que no se sabe si "le va a gustar" es una apuesta muy fuerte. Pero siempre queda la opción de alquilar un instrumento bueno. Alquilar una flauta, si es que no estamos seguros de si le va a gustar o no, siempre saldrá más barato que comprar una de baja calidad y tener que repararla constantemente y, además, es mucho mejor para el aprendizaje.

Resumiendo, una flauta de mala calidad sólo va a traerle problemas al alumno que la toque.

Concerto Pastoral

Os dejo con un vídeo que impresiona bastante... Loïc Schneider. Si no lo conocéis... ¡creo que os sorprenderá! 

Articulación. ¿Desde cero?

El tema de la articulación da mucho que hablar... En general, tengo la sensación de que los alumnos tardan algún año en dar el golpe de lengua para acompañar el sonido... ¿Por qué? ¿Por qué no lo enseñamos desde el principio?

Una alumna mía de seis años ha comenzado este curso. Desde cero. Vino sin poder hacer sonar la flauta. Esto fue en septiembre... y ya estamos trabajando articulación. No entiendo por qué no enseñamos a articular desde el principio... Normalmente se espera a que el alumno ya tenga el sonido colocada para añadirle la famosa "t". Pero, ¿por qué? Cuando se empieza a practicar la "t", el sonido del alumno se ensucia mucho y lo nota y, por tanto, decide dejar de articular porque ve que sólo le trae problemas. Ya sé que es mucho más satisfactorio que el alumno le saque algún tipo de sonido a la flauta en las primeras clases. Pero es que no se trata de esto... Las primeras clases, quizás, son las más importantes. En éstas, el alumno aprende qué tiene que hacer para que le suena la flauta. Se tiene que tener paciencia... lo sé. Pero es que todos la tenemos.

¡Aprovechemos las primeras clases y démosles una buena base! ¡Os animo a todos a probarlo!

Carmen, Bizet.

Feliz domingo...

Soplar. Aguantar a Pepito en la pared.

Uno de los problemas que podemos encontrar en nuestros alumnos es que no soplen. Bueno, que no soplen... que no soplen lo suficiente. Es absolutamente normal que empiecen a coger hábitos extraños para hacer sonar el instrumento... Cada caso es un mundo, pero un problema muy común es que hacen una presión brutal con los labios y casi no sacan aire. Les suena la flauta, pero con un sonido muy pequeño.

Una manera de mejorar este punto es coger un papelito, ponerlo en contacto con la pared y aguantarlo soplándole encima. Podéis dibujarle alguna cosita... Yo dibujo un niño con el pelo rizado y le llamamos Pepito. Una vez hayan conseguido aguantarlo con el soplido, dadle la flauta a vuestro alumno y, mientras vosotros aguantáis a Pepito en la pared, decidle a vuestros alumnos que hagan una nota larga y que piensen que están soplando a Pepito... que se olviden de la flauta.

El resultado es bastante impresionante, si se hace bien, claro... En el caso de que el alumno, al ponerse la flauta, vuelva a soplar como antes (con presión de labio, con poca cantidad), deberíamos volver al paso anterior: soplar a Pepito. No sirve de gran cosa que le demos un discurso sobre cómo tiene que soplar... Es mucho mejor que le busquemos ejercicios en los que él bufe de la manera que a nosotros nos interesa para que lo pueda adaptar a la técnica de la flauta.

¡Espero haberme sabido explicar! Cualquier duda... ¡comentad!

Cumpleaños

Ayer fue mi cumpleaños... por eso no escribí nada... Supongo que entenderéis que quisiera pasar un día tranquilo :D

Os dejo con un vídeo que lo podéis enviar a todos los flautistas que conozcáis en el día de su cumpleaños. ¡Seguro que les encantará! ¡100% demostrado! Y, si no, os devuelvo el dinero. 

Registros- a cámara lenta...

La flauta es un instrumento que solamente tiene un registro... los otros dos se consiguen mediante armónicos. La velocidad del aire, la manera en que soplamos, es elemental para conseguir el cambio de registros. No debemos pensar en soplar más fuerte o soplar más para conseguir notas del registro medio o agudo... Es mucho más simple que eso. Sólo tenemos que soplar más rápido o más lento. O, si lo preferís, cerca y lejos.


Si queréis hacer el experimento...
Poneos la palma de la mano justo delante de la boca y echadle el aliento. Fijaos en la posición de vuestros labios: tenéis la boca abierta, ¿cierto?. Y ¿cómo sale el aire? Lento, ¿no?
Ahora, alejaos la mano lo máximo que podáis y echadle el aliento. ¿Qué sucede? El aire no llega. Bien... Ahora lo que vais a hacer (si queréis, claro...) es, manteniendo la mano alejada, soplar y que el aire os toque la palma. ¿Cómo tenéis los labios? Así como si estuvierais dando un beso, ¿no? Ok...

Cuando soplamos cerca, el agujero que se forma entre los labios queda más abierto y cuando soplamos lejos sucede lo contrario. Este agujero es el que nos define las velocidades del aire...



Quizás este artículo no os solucione muchos problemas en el registro agudo, pero tal vez os de herramientas para trabajar el registro grave. Intentad tocar el registro grave soplando a cámara lenta... Como si el aire tardase muchísimo en llegar al bisel... Si os suenan los graves con mucho aire alrededor del sonido, tal vez debáis bajarle la velocidad al aire... Soplad a cáááááááámaaaraaaaa leeeeeeeeeentaaaaaaaaa.


¡¡¡Espero que os ayude!!!

Flauta Irlandesa

¡Bufa ha superado las 3.500 visitas! ¡Muchísimas gracias a todos!

Os dejo con un vídeo de Seamus Tansey tocando su flauta irlandesa. Espero que os guste...

Apertura de embocadura

Aquí hay un apasionado debato. ¿Cuánto hay que abrir? ¿Tenemos que tapar la mitad del agujero? ¿Tres cuartos? ¿Dos tercios abierto? 

Esto trae grandes problemas a muchos estudiantes porque se fijan demasiado. En vez de fijarnos en cuánto estamos abriendo, tenemos que fijarnos en cómo sonamos. Si tenemos un sonido pequeño y ahogado, seguramente tendremos que abrir un pelín más la embocadura y soplar más cantidad de aire (que no más velocidad...). Y, si tenemos un sonido con poco foco y muy airoso, seguramente tendremos que cerrar un poquitín y soplar menos... Todo esto son ideas que no tienen por qué ser una verdad absoluta. Se tiene que ver cada caso concreto... Pero lo que está claro es que no tenemos que decidir si hacemos algo bien o mal antes de fijarnos en cómo suena.

Si la flauta suena bien soplando por la nariz, pues adelante. Tocad con la nariz... No hay ninguna norma escrita sobre cómo se tiene que hacer sonar el instrumento... Lo que sí que hay es una idea generalizada sobre cómo debe sonar.

Por lo que explica James Galway en sus masterclasses de embocadura, él tapa la mitad del agujero... Y no es que tenga un sonido pequeño... 

Entrevista

Creo que muchos ya lo habíais adivinado... La próxima entrevista de Bufa será a Júlia Gállego.

Ayer nos encontramos para grabarla, pero... tuvimos problemas técnicos y no pudo ser. Muchísimas gracias a Júlia por ofrecerse para volver a grabarla en unas semanas.


Así que... estad atentos a las nuevas actualizacions ¡¡¡para no perderos la entrevista a Júlia!!! Os recuerdo que las mejores maneras de estar atentos a las actualizaciones son vía twitter y facebook .

Más pistas

Os dejoc on una nueva pista para descubrir el personaje misterioso de la entrevista... Hasta ahora sabemos que:

- Estudió en el CNSM de París.

- Su flauta es oscura.

- Tiene el pelo rizado.

y además...

- Sale en este vídeo: 

Creo que ya está clarísimo, ¿no?

¡¡¡¡¡¡Hasta mañana!!!!!!!

3 meses

¡Hoy Bufa cumple tres meses! Muchas gracias a todos los que os habéis ido pasando por este blog... Ya son más de 3.200 visitas :-)

Os doy otra pista para la entrevista de la semana que viene:

- Tiene el pelo rizado.

5º Brandemburgo

Os dejo con un vídeo de Jacques Zoon tocando el quinte de Brandemburgo junto a Ottavio Dantone (clave) i Giuliano Carmignola (violín). ¡¡Espero que os guste!!

Por cierto, una pista para la entrevista de la semana que viene:

- Su flauta es oscura.

Entrevista. Pista

¡Hola a todos!

JYa tengo día para grabar la entrevista... finalmente será la semana que viene :) ... Como ya os dije, poco a poco os iré dando pistas para ver si acertáis de quién se trata. Así que ahí va la primera:

- Estudió en el CSNM de París.

Y ahora esto va para mis alumnos... Os dejo un vídeo de Emmanuel Pahud... Alguno de vosotros no sabía quién era. Así que, enhorabuena, podéis escucharlo por primera vez. Fijaos, por favor, en la postura y, sobre todo, en la respiración. Ya lo comentaremos en la próxima clase...

Jethro Tull

Para los que no conozcáis el grupo de Ian Anderson, os dejo con un vídeo de Jethro Tull tocando "Bourée", una versión de la bourée de la primera suite para laúd de J.S. Bach.

Flauta y cello

Hoy os dejo con un vídeo de Julius Baker y David Sawyer tocando ASsobio a Jato de Villa-lobos.

Espero que os guste...

Algo diferente...

Os dejo con un vídeo... Me encantaría poder leer comentarios vuestros. A ver qué os parece...

Hoy

Espero que me disculpéis por no poner ninguna entrada hoy... Estoy traduciendo los artículos para la versión en inglés que espero poder hacer pública a finales de este mes de octubre.

Mañana todo volverá a la normalidad.

Flauta sola

Os dejo con una grabación (para mí, la mejor) de la partita en la menor de J.S. Bach para flauta sola, tocada por Wilbert Hazelzet.

Ya me diréis qué os parece y, si queréis, comentad con el link a otras versiones que os gusten de la partita. 

Cantar y tocar. El vibrador del móvil

¡Tocar y cantar a la vez es un ejercicio muy bueno! Amplías la resonancia y te aumenta la precisión de la punta (el agujero de los labios, vamos...). Pero hay muchos estudiantes que no lo saben hacer... Hacerlo por primera vez no es fácil y podría ser que ahora fuera la primera vez que alguien les habla del tema.


¿Cómo conseguir cantar una nota grave y tocar a la vez?

Probad de imitar un vibrador de un teléfono móvil con el sonido de una V... Una V, no una B... Una V como la inglesa... (Si no sabéis cómo imitarla, escribidme un comentario y os lo explico). Si imitáis la vibración del teléfono así: vvvvvvv, vvvvvvvvv, vvvvvvv, vvvvvvv, podréis comprobar que sale un poco de aire entre los labios. ¡Esto es lo que queremos! Y si ahora intentáis que el sonido sea lo más grave posible, veréis que la garganta se abre. Y lo que aún es más interesante es que el agujero de lo labios se hace más ancho y, por lo tanto, echamos más cantidad de aire.


Si intentáis estudiar un poco de técnica, ejercicios en legato, con este recurso, podréis observar cómo se relaja el sonido... Esto, básicamente, es porque abrimos garganta y dejamos de hacer presión innecesaria con los labios.


Espero que os sea útil.

Flauta y piano

Os dejo con un vídeo de la sonata en Sol mayor de Haydn tocada por Juliet Hurel... La sonata es una joya y cómo la toca es... Mejor que lo escuchéis vosotros mismos...

La sonata está entera, yo sólo os adjunto el primer tiempo.

3.000

Mientras escribo estas líneas faltan cinco visitas para llegar a las 3.000. La comunidad que hay alrededor de Bufa va creciendo poco a poco y espero que pueda crecer aún más. De aquí a poco tiempo, comenzaré a añadir alguna otra sección con algún vídeo un poco más distendido...

¡¡Muchas gracias a todos por las visitas!!

Os dejo con un vídeo de Michel Debost tocando la sonata de Poulenc.

Colocar el sonido

Colocar el sonido es algo con lo que todos los flautistas tenemos que pelearnos. Es muy común tener un sonido muy airoso, como por encima... Para evitar esto tenemos que enfocar el aire hacia abajo. Cuanto más aire entre en el bisel, más rico será nuestro sonido. Además, no tendemos que crear ninguna presión excesiva en los labios ni en la garganta.


Como ejercicio, os propongo lo siguiente: tocad con el aliento. Sí, sí... no penséis en soplar, pensad en echar aliento. Os colocáis la flauta como si fuerais a tocar, escogéis alguna nota que os sea cómoda en el registro grave... y echáis el aliento. Si esto lo practicáis un poquito, veréis cómo mejora la resonancia de vuestro sonido.


Practicadlo en piano... Es bueno colocar el sonido en piano para después poder desarrollarlo. De lo contrario, os encontraréis con dificultades para tener un buen sonido en pianísimos.


Os dejo con el vídeo de hoy:

Flauta y piano

Uno de mis flautistas preferidos, sin lugar a dudas, es Alain Marion. Una técnica espectacular junto a una musicalidad extraordinaria... Un placer para el oído.

Soporte. El globo.

Ya escribí hace un tiempo sobre el soporte. Si queréis echarle un vistazo al artículo, sólo tenéis que ir al apartado de técnica (en "Quizás busques...").

Va bien tener una imagen mental sobre qué es lo que pasa en nuestro cuerpo para tratar de entender qué estamos haciendo. Si intentáis imaginar que estáis hinchando un globo y, de repente, lo soltáis, sin haberlo atado, ¿qué pasara? Pues que el globo saldrá disparado y comenzará a hacer ese pppppprrrrrrrrrrrr por la habitación en la que estemos. Pero, fijémonos en el aire. ¿Qué pasa con el aire? En un principio sale con mucha velocidad pero, a medida que el globo se va vaciando, va disminuyendo. Esto es exactamente lo que nos pasa cuando soplamos sin soporte. 

Ahora, en cambio, vamos a tratar de imaginarnos otra situación. Cogéis otro globo, lo hincháis y lo atáis. Lo cogéis por la parte contraria al nudo y le hacéis un agujerito (el globo no explota... si queréis, comprobadlo :-O ). Después, agarráis el globo con las dos manos y apretáis hacia dentro (sin que explote... es un globo...). ¿Qué pasa con el aire? El aire sale a una velocidad constante hasta que no haya aire. Pues bien, esto es el soporte.

Probad de hacer esto con vuestro aire. Llenaos del todo y soplad como en el primer ejemplo, vaciaos. Ahora, inspirad la misma cantidad y, mientras sopléis, intentad que en vez de que el soplido dure un segundo y medio, dure 15. 

A diferencia del globo, nosotros podemos hacer presión con el labio. Así que tendremos que vigilar de no estar supliendo esfuerzo de soporte con la presión de los labios...

Muchísimas gracias

Muchísimas gracias a La flauta travesera desde la barrera y a Euro Música Garijo por ayudar a Bufa a crecer un poco más. Bufa lleva más de 500 visitas durante esta última semana y esto, sin duda, es gracias al apoyo recibido por ellos. Muchísimas gracias también a todos los followers en twitter y a todos los que le habéis dedicado un "me gusta" a Bufa en Facebook.

Sin vosotros, esto no tiene sentido.


Os dejo con el vídeo de hoy:

¡Seguid conectados para no perderos nada nuevo!

Entrevista

En unos días, si todo sigue como hasta ahora, tendré el placer de grabar una nueva entrevista. Seguid atentos el blog, a través de twitter o facebook, para no perderos ni un detalle.


Os dejo con el vídeo de hoy:

Respiración

Un buen sonido empieza por una buena respiración. Y, por lo tanto, un muy buen sonido empieza por una muy buena respiración :) .


Ya había escrito algún post sobre lo importante que es la apertura de la garganta en el sonido de la flauta y sobre cómo había que abrirla. La respiración y la apertura de garganta van muy cogidas de la mano. Si tomamos aire de tal manera que la garganta nos quede cerrada (o estrecha), difícilmente tendremos un sonido ancho; mientras que si hacemos lo contrario, nos será mucho más fácil.

En mis clases en Holanda, mi profesor nos dio una palabra que nos ayudaba a abrir garganta mientras respirábamos. Esta palabra (o, conjunto de letras, vamos...) era WHOA, y se tiene que decir mientras se coge aire. Cuando cogemos aire e intentamos decir esto, la garganta se nos abre y, además, nos llenamos al máximo. Es una respiración muy profunda, muy rápida y que además nos abre toda la cavidad del cuello. Además de todo esto, nos deja espacio en la boca. Todo esto nos dará una buena resonancia.

Aprovechad la técnica diaria para practicar esta respiración. Recordad que aprendemos a base de repeticiones... Somos así de tontos...


¡Os dejo con un vídeo!

Dedos

Como muchos sabréis, los dedos no tienen musculatura. La manera que tenemos de moverlos es a través de los músculos de la mano, y el movimiento natural de la mano es hacia dentro.

Si queréis, podéis hacer una pequeña comprobación mientras leéis estas líneas. Levantad un poco un brazo, no hace falta que sea mucho... Partiendo de una posición relajada de la mano, cerradla en forma de puño y fijaos en la parte interior del antebrazo (la que no tiene pelos, vamos...). ¿Notáis el movimiento? Ahora, probad de hacer el mismo ejercicio pero, esta vez, levantando los dedos. El movimiento de los tendones es por la parte exterior del brazo. Si alguna vez habéis tenido algún problema de dolores (un poco de tendinitis... no hace falta haber estado lesionado), seguramente reconoceréis esa sensación en el segundo ejercicio.

A parte de esto, muchas veces movemos los dedos desde el brazo. Es un clásico hacerlo cuando se trata de mover los dedos anular y meñique de la mano derecha... Suelen moverse inclinando el brazo hacia la derecha en vez de mover el dedo con la musculatura de la mano.


Como siempre, la manera de solucionar estos problemas es estudiando lento y concentrándose mucho.

Facebook y Twitter

¡Hola a todos!

Para estar al día de las actualizaciones de Bufa, podéis hacer click en alguno de los dos (o los dos) botones de Facebook y Twitter que he añadido en la parte izquierda de la página. ¡Hagamos la familia Bufa mucho más grande!

¡Feliz lunes!

Flauta sola

Os dejo un vídeo de Aire de Takemitsu, para flauta sola, tocada por Aurèle Nicolet. Esta obra fue compuesta y dedicada a Nicolet por su 70º cumpleaños.

Articulación. El vestido y el bolso

Para tener una articulación clara debemos tener claro que sin aire la flauta no suena. Parece una tontería, pero hay una gran cantidad de flautistas que están obsesionados con la lengua cuando, en realidad, tienen un problema de soporte. 

Para aprender a acompañar de aire el golpe de lengua, tenemos que aprender primero a tocar notas cortas sin articulación. Va bien hacerlo con algún ejercicio de escalas o arpegios tipo Reichert nº2 o Taffanel nº4... (yo lo hago con el 4). Primero tocamos las notas cortas sin lengua y luego añadimos la articulación de lengua, pero siempre con el mismo movimiento de aire (y por lo tanto, con el mismo soporte). La lengua debe hacer un movimiento lo más eficaz posible, que sea claro pero que no implique un movimiento exagerado. 

Una vez tengamos claro que necesitamos continuar soplando para tener una articulación precisa y con buen sonido, es cuando podremos trabajarla a tempos más altos. Podemos utilizar el Ej.1 o Ej.2 de Taffanel. Mientras estudiemos esto, debemos soplar siempre... Nunca tenemos que abandonar el soporte... 

Un símil bastante absurdo pero claro, creo yo, es el del vestido (aire) y los complementos (la articulación). Si ponemos la mejor articulación del mundo pero nos olvidamos del aire, el sonido nos quedará desnudo. 

Estudio

Siempre que nos preparemos una pieza para tocarla en público, ya sea en una clase o en un concierto, tenemos que estudiarla de manera que seamos capaces de tocarla como si fuera "mi barba tiene tres pelos".

Parece una tontería, pero el aspecto psicológico es muy importante durante el estudio de la flauta. A diferencia de muchas otras disciplinas (como por ejemplo, el deporte), no tenemos a nadie que nos vaya animando mientras tocamos y (por qué no admitirlo) nos equivocamos. Si ya sabemos de entrada que es muy fácil equivocarse en un directo, sólo falta que le añadamos el famoso "es que es muy difícil... me equivocaré". Es por esto que nos tenemos que preparar a tope.


De métodos de estudios deben haber una infinidad... Sea cual sea el que seguís vosotros, sedle fiel, respetadlo al máximo, confiad en él... Tiene que haber mucha paciencia porque si no... nos hundiremos durante el estudio y acabaremos perdidos. Yo diría que la base de cualquier buen estudio es aprenderlo lento para poder tocarlo rápido.


¿O es que os pensáis que los buenos no se lo miran nunca lento?

Etiquetas

Hace unos días comencé a etiquetar algunas entradas del blog. Las encontraréis en el listado titulado "Quizás busques..." que aparece en la parte izquierda de esta página. Así espero facilitar la búsqueda de textos que os puedan ser útiles.

Además, he añadido el vídeo resumen de las clases que le hice a Sara durante los meses de Julio y Agosto. Lo podréis encontrar en el apartado "Vídeos Clases Bufa".

Consonantes y columna de aire

Ayer fue el primer día de curso en una escuela donde trabajo. Tengo alumnas de entre 6 y 9 años, las más pequeñas con las flautas de plástico.

La verdad es que vinieron muy preparaditas, trabajaron bien las canciones durante el verano... Así que trabajamos un poco de sonido. Como son muy pequeñas, no nos pusimos a hacer ejercicios de sonido en plan Sonorité, sino que lo hicimos sobre la misma pieza. El trabajo fue bien simple: soplar con consonantes.

La gran desventaja que tienen los alumnos que empiezan a tocar la flauta es que se vacían mientras soplan. Son como un globo cuando se desinfla... Pierden la gran parte del aire en el primer soplido y ya no les queda nada más para continuar soplando. Es por eso que va bien trabajar con algún tipo de resistencia. Soplar con una S (sssssssssssssssssssssss) o con una F (fffffffffffffffffffffffffff) nos da una resistencia que nos activa el soporte de una forma natural. Tras trabajar las cancioncitas de esta manera, pasamos a soplar de la manera convencional. El resultado es un sonido mucho más abierto y con más velocidad de aire.


No nos tenemos que olvidar de trabajar este tipo de asuntos con nuestros alumnos, aunque estos sean niños. Que sean niños no quiere decir que no puedan mejorar sonido. Eso sí, no lo tenemos que convertir en una obsesión...


Os dejo con un vídeo muy mono:

Entrevista Claudi Arimany- segunda parte

El fin de semana de vacaciones ya se acabó... Pilas cargadas y... ¡¡¡manos a la obra!!!

Os dejo con el vídeo de la segunda parte de la entrevista a Claudi Arimany.

¡¡¡Vacaciones hasta el martes!!!

Audio Entrevista Claudi Arimany

He solucionado los problemas que había con el audio de la entrevista.

Aunque estaba subtitulada... siempre va bien poder oír el tono de voz del que habla...

Claudi Arimany - Primera parte

Os dejo con la primera parte del vídeo de la entrevista a Claudi Arimany. En esta primera parte, podréis escucharle hablar sobre Rampal.


Disfrutad del vídeo:

Claudi Arimany

Estoy bastante seguro de que la gran mayoría de vosotros ya sabíais de quién hablaba... Efectivamente, ¡el flautista de la entrevista es Claudi Arimany!

Os dejo con un vídeo suyo:

La entrevista la tendré editada en poco tiempo... ¡¡Disfrutad del vídeo!!

Más pistas

Mañana colgaré un vídeo del flautista al que le hice la entrevista... El vídeo de este flautista, que cumple años el 29 de diciembre, es del concierto en sol mayor de Mozart ¡¡¡dirigido por Jean Pierre Rampal!!!

Yo creo que ya tenéis bastante claro de quién se trata, ¿no?


¡¡¡Hasta mañana!!!

Pistas

Pues la entrevista ya está hecha...

Fui a su casa, hablamos un poco sobre la actualidad del panorama musical del país, hicimos la entrevista y acabamos tocando unos cuantos dúos. Para que os hagáis a la idea de quién es este flautista os daré una pista. En Agosto de 1999, Jean-Pierre Rampal dijo sobre él que "es, en mi opinión, uno de los mejores flautistas de su generación. Es uno de esos virtuosos que ponen la técnica, la sonoridad y los colores del fraseo al servicio de la musicalidad y la sensibilidad, cosa que no está al alcance de muchos".

Continuad conectados... ¡en poco tiempo sabréis de quién se trata y podréis ver la entrevista!

Entrevista

¡¡Hoy grabo la primera entrevista para Bufa!!
No daré más detalles. Así hará un poco de suspense sobre quién debe ser...

Editaré la entrevista la semana que viene, ya que estoy un poco liado estos días (supongo que habéis notado que he perdido un poco de ritmo... ¡Espero que me disculpéis!).

¡Mañana os escribo diciendo qué tal ha ido la experiencia!

Eso sí, ¡os dejo con un vídeo!

Tocar sin sonido

Hay ejercicios de aire que se pueden trabajar sin sacar ningún sonido con la flauta. En este post hablaré de dos: el del vaho y el del trapo.

El ejercicio del vaho es muy simple. Nos colocamos la flauta como si fuéramos a tocarla, pero soplaremos fuera del bisel, en la parte del tubo que queda más cerca de las llaves. Con la ayuda de un espejo, vigilaremos que cuando soplemos se forme vaho en el tubo. Si se forma, miraremos de crear más, que haya mucho. En caso de que no se forme, seguramente es debido a que no soplamos suficientemente hacia abajo... Tenemos que dirigir el aire "hacia el tubo". Cuando lo tengamos dominado, pasaremos a hacer sonar la flauta de manera convencional. ¡El cambio se puede notar!

El otro ejercicio, el del trapo, es aún más sencillo... Colocamos el palo para limpiar la flauta, con su trapo bien colocado, dentro del instrumento (entrándolo por la pata e intentando que vaya lo más arriba posible del tubo). Cuando ya lo tengamos preparado, nos pondremos a practicar el pasaje o ejercicio de sonido que nos interesa... El sonido que tenemos que sacar es una especie de sonido blanco (como el de una tele cuando no está sintonizado el canal) lo más grave posible... Cuanto más hacia abajo soplemos, más grave sonará. Tenemos que intentar soplar con la máxima cantidad de aire que podamos... Este ejercicio lo tenemos que aprovechar para sacar aire... Cuando estemos cansados, volvemos al sonido real y comparamos.


Al pasar al sonido real, tenemos que vigilar que el sonido esté cuidado. Si suena sucio, tenemos que probar de: o bien soplar menos, o soplar más hacia abajo. Para acabar de decidiros... siempre va bien preguntarle a algún otro flautista.

Glissando Headjoint

En el vídeo que os pongo hoy veréis a Robert Dick tocando una pieza suya con un Glissando Headjoint. Se trata de una cabeza para la flauta con un bisel que se mueve, alargando o acortando el tubo... Si os fijáis en él mientras toca, lo veréis mucho más claro.

Para los que no conozcáis Robert Dick, aquí tenéis el enlace a su página web.

Os dejo con el vídeo:

Buenas noticias

¡Hola a todos!

¡¡Tengo buenas noticias!! La cámara ha resucitado... Después de pasarlo muy mal durante dos semanas, he podido solucionar el problema que tenía.

Así que, próximamente... ¡¡Nuevos vídeos!!

Hoy youtube me sugería este vídeo:

Tocar y dirigir

Hace mucho tiempo encontré este vídeo en algún rincón de youtube... Ayer volví a toparme con él.

Sólo miradlo... ¡a ver qué os parece!

Whistle tones

Como muchos ya sabréis, el whistle tone es uno de los efectos que se puede conseguir con la flauta. Se produce soplando con una presión y velocidad muy bajas y una dirección del aire totalmente horizontal. Este sonido, de silvido, es muy fácil que nos suene involuntariamente.

Uno de los casos clásicos en los que esto pasa es en los diminuendos hasta cero en el registro grave... El sonido va perdiéndose, va desapareciendo, y, cuando tendría que apagarse, se oye este piiiiiii, muy agudo y muy piano. Sin embargo, hay mucha gente que tiene este problema y nunca se ha dado cuenta... En el caso de que no os hayáis fijado nunca, probadlo... Haced un diminuendo hasta que no se oiga el sonido y mirad qué pasa justo antes del silencio...

La manera más efectiva de acabar con este pequeño problema de sonido es aprender a controlar los whislte tones. Una vez sepamos como hacerlos bien es cuando seremos conscientes de cuánto tenemos que subir la dirección del aire para que suene el efecto y, por lo tanto, sabremos que tenemos que hacer justamente lo contrario para evitar que ocurra.

Otro sitio donde tenemos que vigilar de no hacer whistle tones es en los ataques en piano en el registro grave. En este caso, tendremos que fijarnos y vigilar el ataque de la nota... En caso de que nos pase lo mismo que he descrito anteriormente con el tema de los diminuendos, tendremos que aplicar la misma solución.


La flauta suena hacia abajo. Si suena whistle tone quiere decir que estamos soplando demasiado hacia arriba.

Flauta contrabaja

Puede que no todos los que leéis este blog conocéis los miembros graves de la familia de la flauta... El que sale en el vídeo de hoy es el miembro más grave: ¡la flauta contrabaja!
Para los que conozcáis el nstrumento, disfrutad del vídeo y para los que ya conozcáis el vídeo... volved a verlo... ¡Vale la pena!

Resumen Bufa

Pues ya está... hace dos días se acabaron las clases con Sara...

Os dejo un vídeo en el que se ve el proceso por el que ha passado Sara... Más de 40 horas de clases resumidas en poco más de dos minutos.

Vídeos clases

En el apartado Vídeos Clases Bufa podréis encontrar los 21 vídeos de las clases con Sara por orden cronológico. De esta manera, no tendréis que ir buscándolos por el blog.

Vigésimo primera clase

Hoy ha sido la última clase...

Hoy hacía una semana de la última clase que hicimos y... la verdad es que tenía un poco de miedo. Vigilé muy de cerca a Sara durante este mes y poco, clases cada dos/tres días... Pero bien, Sara vino con el sonido colocado y tocando como lo hacía últimamente... Así que no tenía por qué haberme preocupado tanto...

Hoy ha sido una clase más relajada. Hemos hecho un poco de técnica al principio y después hemos tocado Fauré... Después un poco de sonido con el flautín y hemos tocado Bach y hemos acabado con un pasaje...


Sara ha mejorado en todo, durante este mes. ¡En todo! Al comenzar este proyecto yo ya me imaginaba que podría haber avances muy grandes en Sara durante este mes si hacíamos clases muy seguidas... Pero la verdad es que ella tiene mucho mérito en todo esto. No ha fallado ni a un solo día (hay que tener en cuenta que es verano... hace un calor horrible... y, además, ella comienza ingeniería civil en Septiembre)... O sea que, ¡BRAVO!

Os dejo con la clase de hoy:

Esta semana prepararé, finalmente, un vídeo con la comparativo de las clases de este mes... Y puede que me coja algún día de vacaciones... ¡¡¡Pero habrá actualizaciones a diario!!!...

Mañana

Mañana es la última clase con Sara...

Si miramos atrás, podemos ver la mejora que ha hecho en poco más de un mes. Esto nos da que pensar... Es muy importante que haya una constancia en el trabajo que hacen los alumnos... Tenemos que centrar el trabajo en algún punto muy concreto para poder mejorar... En el caso del trabajo que hemos hecho con Sara, el centro ha sido el aire. La primera semana trabajamos técnica cada día para dejar bien claro cómo tenía que trabajarla. A partir de entonces, fuimos distanciando las clases...

Estoy muy sorprendido del resultado que hemos conseguido en este mes de trabajo... Sin la constancia de Sara, la mejora hubiera sido imposible.

Obviamente, Sara ya vino tocando muy bien y, sin duda, la mejora tan rápida que ha hecho es también gracias al trabajo que había hecho con Joan Bosch durante estos años...

¡Enhorabuena!

Mañana colgaré el vídeo de la clase y... unos días más tarde haré un resumen de lo que han sido estas 21 clases...

Clases

He añadido también una página nueva dedicada a mis clases... Podéis encontrar mi contacto...

¿Qué os parece el nuevo diseño del blog?

Grupo de flautas...

Hoy os dejo con un vídeo de una pieza de Steve Reich, Vermont Counterpoint, una obra para flauta solista y cinta. En la cinta aparecen tres flautas alto, tres flautas y tres flautines, más una parte de solista. El solista que toca en vivo toca flauta, flauta alto y flautín. Aún así, la obra puede ser interpretada en la versión para 11 instrumentistas en vivo.

La versión que he escogido es en la que toca Ransom Wilson (quien encargó la obra a Steve Reich) y los New York solisti.

Quien quiera saber más sobre Steve Reich y su obra puede ir a los siguientes enlaces:

Steve Reich (Castellano)
Steve Reich (Inglés)


Espero que disfrutéis de la grabación:

Marc... Horne?

He colgado un poco de curriculum mío para que me conozcáis mejor...

Flauta sola

Para hoy... os dejo un vídeo de una pieza de Milton Babbit, None but the Lonely Flute. Compuesta el año 1991, a los 75 años, y dedicada a Dorothy Stone (quien toca en la grabación).

Para los que queráis saber más sobre Babbitt y su obra os dejo unos enlaces a la wikipedia:

Milton Babbitt (castellano)
Milton Babbitt (inglés)

None but the Lonely Flute es la única pieza que Milton Babbit compuso para flauta sola.


Disfrutadla:

Unos días sin clase...

Ayer hicimos la penúltima clase con Sara... Ahora estaremos una semana sin vernos... ¡¡¡la próxima clase será el martes que viene!!!


Este fin de semana, ella tiene unos conciertos con un grupo de flautas con el que toca (entre ellos está Joan Bosch, ¡¡¡su profesor!!!)... Tengo muchas ganas de saber cómo se siente ella tocando con ellos... Cómo la ven a ella... Cómo la nota Joan... ¡Espero que vean el cambio brutal que ha hecho Sara en tan poco tiempo! Ya me lo contará el martes que viene...


Os dejo un pequeño vídeo que espero que os guste... Es una grabación en directo de la Balada de Frank Martin tocada por Emmanuel Pahud, un tío que sopla la flauta impresionantemente bien...
¡¡¡Disfrutad de la grabación!!!

Vigésima clase

¡¡¡Y ya llevamos veinte!!!

Es impresionante... ¡¡¡Hemos mantenido un ritmo de clases impresionante!!! Comenzamos el día 16 de Julio... Y hoy, día 22 de Agosto, ¡¡¡llevamos 20 clases!!!

La clase de hoy ha sido, básicamente, técnica... Le he dejado caer alguna idea... Hemos hecho un ejercicio en el que el sonido tenía que ser sucio... El objetivo era que el agujero de los labios fuese un poco más grande... ya que Sara tiende a hacer el agujero muy pequeño. Con un agujero pequeño también se puede tocar, nadie dice que no, pero no puede ser un agujero SIEMPRE pequeño... estático... El aire es quien tiene que darle forma al agujero de los labios... El ejercicio está al final del vídeo...

La sensación que se tiene cuando se deja un poco más de espacio es que todo es mucho más fácil... todo está mucho más cerca...


Hoy he tenido 10.000 problemas con la cámara de vídeo... Seguramente, le estoy dando demasiado tute estos días y... ¡¡¡creo que se está muriendo, la pobre!!! Aún así, después de una tarde muy estresante buscando soluciones al problema, ¡conseguí montar el vídeo! No es como en las ediciones anteriores... pero espero que podáis perdonarme...


¡¡¡Aquí tenéis el vídeo de la clase de hoy!!!